Tanz mit Gefühl und Verstand

Entschleunigung

15. Dezember 2018 Kommentieren Geschrieben von admin

Na?

Weihnachtsstress?

 

Ein Thema, dass mir bei Bauchtanzshows immer wieder begegnet: Stress. Genauer: dieser Höher-Schneller-Weiter-Turbo-Bauchtanz-Stil der sich im letzten Jahrzehnt immer weiter in meiner Umgebung verbreitet hat. Die Kakophonie von „schau her was ich kann! Guck mal hier! schau wie toll ich tanze!“ eingebettet in ein Bombardement von Posen, Akzenten, Drehungen, Haarewerfen, Busenschmeißen plus gewitternde Actionmusik oder hyperdramatischer Herzschmerz, der selbst schnulzigste Hollywood-Märchen blass erscheinen lässt.

Bei den ersten Shows, die mehrere solcher Auftritte hatten, war ich als Zuschauerin begeistert, und ging mit wundgeklatschten Händen und einsetzendem Muskelkater vom auf dem Stuhl mitfeiern nach Hause. Mittlerweile kommt es bei shows mit vielen solcher Auftritte vor, dass ich bewusst meinen Blick abwende oder meinen eigenen philosophischen Gedanken über den Tanz und unsere Gesellschaft nachhänge.

Denn: es ist mir zu viel.

Das Wirbeln von 500 Tricks pro Minute verschilzt zu einem Actionbrei, in dem ich keine einzelnen Momente mehr würdigen kann und spätestens nach dem zweiten solcher Tänze nach einander wird es mir zu viel.

Warum? Zwei Antworten konnte ich bisher entdecken. Zum einen ist es der Anteil solcher Auftritte pro Show plus die sich aufbauende Erinnerung und aufstauende Frustration, je häufiger ich soetwas erlebe. Zum anderen bin ich dank 45-50-Stunden-Wochen ein Mensch mit recht hohem Stresslevel geworden – auf das Stichwort Hypersensitivität bei Stress werde ich im nächsten FFF eingehen – spannendes Thema!

 

Die Kunst der Pause

Im November war ich wieder in Brüssel bei einer wunderbaren Tanzshow mit sehr abwechslungsreichen Programm mit einigen ungemein kreativen, frischen, charismatischen Auftritten. Dabei auch ein paar der Turbo-Bauchtanz-Performances, auf die das nicht orientalisch eingewöhnte Publikum mit abschließend kräftigem Applaus reagierte. (Zu Beobachten, wann und wie das Publikum Beifall spendete, war schon interessant an sich!).

Mittendrin dann ein Auftritt von Khalida.

Selbe Bewegungen, ganz, ganz anderer Effekt.

Für mich: ein befreites Aufatmen, entspannen und endlich Tanz genießen.

 

Wir haben uns dann auf der Rückfahrt noch eine Weile unterhalten und sie schrieb später diesen Blogbeitrag.

Just as the silence between notes is where the music is truly found, it‘s in the pauses between movements that a dance comes to life. […] The most breathtaking moments, the ones that blew me away, were the ones where power contrasted with stillness, where fire and air came together to make each other stronger

 

Dazu fällt mir wieder ein, was ich in Tsakalidis‘ Choreografielehrbuch las:

Wenn etwas nur wirbelt, werde ich durch Überforderung keine Veränderungen mehr wahrnehmen, das Ganze „steht“, mein Interesse wird verschwinden. Eine einzelne Bewegung verliert ihre Deutlichkeit; sie vermag keinen Reiz mehr auszuüben. […] Ab einer gewissen Geschwindigkeit aber lassen sich die Impulse nicht mehr voneinander trennen. Einzelne Bewegungen verschwimmen zu einem Feld.

 

Die Kunst des Genießens

In der Flut der Reize verschwinden die Details. Durch Pausen oder Ruhemomente kann ich meine Höhepunkte hervorheben. Die amerikanische Tänzerin Sandra sagte in einer der „Secrets of the Stage“-DVDs etwas, das ich leider nicht wörtlich notiert habe… in Sinne von: wenn du den perfekten Moment kreiert hast – ein genialer Akzent mit perfektem Timing, hergeleitet aus einer mitreißenden Interpretation der Musik und in einer perfekten Pose endend – dann verharre dort einen Moment, um dir und deinem Publikum die Zeit zu geben, nachzuschmecken, wie wunderbar dieser Höhepunkt war, bevor du in die weitere Reise durch deine Performance aufbrichst.

Nun habe ich leider noch nicht Khalidas Video vom November gefunden, dafür ein 4 Jahre altes, das schon in den ersten Sekunden wunderbar verdeutlicht, was ich meine:

 

Und mir fiel ein dieses Video hier wieder ein:

 

In dieser sehr fließenden, wirbelnden Version des Liedes schwimmt er mit und nimmt dann immer wieder Auszeiten mit kleinen Bewegungen und ausgedehnten WOW!-Momenten.

 

 

Du und dein Publikum

Da ich gerade zum ersten Mal seit langer Zeit auf seinem Kanal nachschaue, fand ich noch das hier und bin begeistert:

 

Das ist eine ganz, ganz andere Art, mit seinem Tanz oder seinem Publikum umzugehen. Er präsentiert seine Tricks. Einzeln. Sodass sie gut zur Geltung kommen. Dafür nimmt er sich Zeit – traut sich, Zeit zu nehmen statt sofort in die nächsten Akzente zu stürzen. Währenddessen schäkert mit seinem Publikum. Seine Intention wird deutlich: Ich habe Spaß am Tanz – für euch.
Es füllt mich mit Ehrerbietung vor seinem Können als Tänzer und Unterhalter – ein Großmeister mit Jahrzehnten an Erfahrung.

Vielleicht ist das der hässliche Knackpunkt: es braucht viel Erfahrung um zu fühlen, wie langsam oder ungefüllt eine Performance werden darf, bevor sie langweilig wird. Gleichzeitig braucht es neben der Gelassenheit noch eine starke Präsenz, die die Spannung aufrecht halten und die Stille emotional füllen kann, dass sie die Auszeiten trägt.

Nach diesem Kontrast zum in der letzten Zeit so häufig erlebten ist meine Frage an euch Tänzerinnen: Willst du dein mit einem Bombardement an WOW!!!s beeindrucken oder willst du sie einladen, einen Tanz mit dir zu genießen? Anders gesagt: ist dein Auftritt ein Dialog und wenn ja: welcher? Was sagst du?

Wir leben in einer stressigen, gehetzten Zeit in der immer mehr Menschen mit Überstunden und Mehrfachbelastungen kämpfen. Gerade wir Frauen, die den Großteil der hiesigen Bauchtanzshows stellen. Daher meine Frage als Zuschauerin:

Was willst du von uns?

Oder willst du etwas für uns?

Allgemein, Anregungen und Gedanken, Choreografie, Gedankenfutter, Improvisation und Kreativität, Kreativität, Musik

FFF9: Bauchtanz und Rückenschmerzen

18. November 2018 Kommentieren Geschrieben von admin

Nach etwas Pause hier wieder ein Beitrag der Reihe Fysio-Fun-Facts, da wir im Fysiotherapiestudium die Tage das Thema chronischer* aspezifischer* tiefer* Rückenschmerz, Chronifizierung* und zentrale Sensitivierung hatten.

Was im Körper bei Dauerschmerz so passiert, finde ich auf mehreren Ebenen extrem spannend, auch in Bezug auf Bauchtanz.

* Aspezifisch heißt: es ist keine direkte Ursache wie

Rücken in Bewegung

z. B. ein Bandscheibenvorfall, eine Einklemmung oder kürzlicher Unfall vorhanden. Tief im Sinne von Lendenwirbelsäule. Chronifizierung als Begriff für den Übergangsprozess von akut (hohe Wahrscheinlichkeit, dass es demnächst von alleine abheilt) zu chronisch (wird von selbst wohl nicht mehr besser, da die typische Heilungsdauer überschritten ist). Akuter Schmerz ist scharf, stechend, plötzlich vorhanden und auf die wunde Stelle beschränkt. Der Schmerz, der nach dieser ersten Welle auftaucht und dann über lange Zeit anhalten kann, ist in einem größeren Gebiet verbreitet und eher dumpf-quälend. Akuter Schmerz ist ein Signal, dass dank der Schmerzrezeptoren übers Rückenmark Richtung Hirn schießt, während der Schmerz der danach fühlbar wird, vom Körper produziert und bearbeitet wird.

Um es vorsichtshalber ganz deutlich zu sagen: Wenn ihr Rückenprobleme habt, benutzt euren gesunden Menschenverstand, fragt euren Arzt, dies hier ist keine medizinische Beratungsstelle sondern Gedanken einer Studentin.

 

Wenn der Schmerz nicht weniger wird

Bei Patienten mit dem Krankheitsbild chronischer aspezifischer Schmerz ist es typisch, dass sie von Arzt zu Arzt ziehen auf der Suche nach einer Ursache, aber keine gefunden werden kann – z. B. weil die Ursache nach mehreren Wochen, Monaten, Jahren nicht mehr vorhanden ist.

Aber warum kann der Schmerz bestehen bleiben, selbst wenn es dafür anscheinend keinen Grund mehr gibt? Um das potentiellen Patienten zu erklären habe ich folgende Metapher entwickelt, die zwar komplex, aber ziemlich akkurat ist: Denk an eine intelligente Sprenkleranlage in einem Gebäude. Da gibt es Rauchmelder (=Schmerzrezeptor), die ab einer gewissen Menge Rauch das Signal an die zentrale Steuerung des Feueralarms durchgeben (= Rückenmark, danach stufenweise ins Gehirn), woraufhin die Sprenkler eine bestimme Menge Wasser abgeben, bis das Feuer gelöscht ist (= Schmerzreaktion, Schmerzregulierung; gleichzeitig: Heilungsprozesse, wenn eine Verletzung vorliegt). Es herrscht normalerweise eine gute Balance zwischen Stärke des Rauchsignals und der benötigten Wassermenge. Wenn nun der Feueralarm häufig, heftig und/oder durchgängig ausgelöst wird, entscheidet die intelligente Steuerung, dass die normale Wassermenge für das wachsende Feuerproblem nicht mehr ausreicht, dass also mehr Wasser gebraucht wird, um das stets wieder aufflackernde Feuer zu löschen (= veränderte Schmerzreaktion). Gleichzeitig ist sich das System der Feuergefahr so bewusst, dass die Rauchmelder feiner eingestellt werden, also schon bei einer kleineren Rauchmenge anschlagen um Größeres zu verhindern (=zentrale Sensitivierung). Am Ende dieses Prozesses hat man einen Feueralarm der schon bei einer kleinen Kerze oder Zigarette ausgelöst wird und einen Raum der so häufig und so gründlich durchnässt wurde, dass er gar nicht mehr trocknet und schließlich wegen Schimmel und Moder zunehmend unbewohnbar wird.

Akuter Schmerz läuft von der Zelle zum Rückenmark über Bahnen, deren Signal-Hemmschwelle höher wird, je häufiger das Signal kommt. Bei den Nervenbahnen, die chronischen Schmerz weitergeben, ist es genau anders herum: sie werden stets empfindlicher. Frei nach dem Motto: das gebrochene Bein will nicht heilen,weil der dumme Mensch ständig durch die Gegend flitzt – wir brauchen ein stärkeres Signal, damit der Blöde endlich mal die Füße still hält!

Bis das Schmerzsignal aus der Zelle im Hirn wahrgenommen werden kann, muss es erstmal erfolgreich ins Rückenmark gelangen und später im unteren Teil des Gehirns als wichtig genug eingestuft werden, um weiter gereicht zu werden.
Nicht jedes Signal unserer Sinne nehmen wir bewusst wahr: Wenn wir uns beispielsweise nicht gerade den Zeh stoßen, sind die Informationen aus den Füßen uninteressant genug, um im bewussten Denken ignoriert zu werden, damit wir uns auf andere Dinge konzentrieren können. Wenn wir dagegen einen gebrochenen Zeh haben, werden wir ihn häufiger fühlen weil er a) durch die Verletzung empfindlicher geworden ist und b) weil wir uns des Grundproblems bewusst sind und weiteren Schaden vermeiden wollen. Wenn wir gerade damit beschäftigt waren, vor einer Lawine zu flüchten, haben wir womöglich gar nicht mitbekommen, dass wir den Zeh gebrochen haben, sind damit erstmal weiter gerannt um in Sicherheit zu kommen. Denn wir waren a) abgelenkt und b) haben Stoffe wie Adrenalin dafür gesorgt, dass wir den Schmerz nicht so deutlich wahrnehmen können wie später zuhause.

Ihr merkt vielleicht schon: Schmerz ist komplex und sehr individuell.

 

Wenn es kein Problem ist, ist es kein Problem mehr

Im Gehirn arbeiten verschiedene Bereiche in einem Funktions-Netzwerk „Schmerz“ zusammen, da gibt es in unserem Schädel als beteiligte Regionen beispielsweise:

  • Stammhirn: durchreichen des Signals nach oben ins Hirn und nach unten in zur Ausführung von Reaktionen
  • Thalamus: weiterleiten zum sensorischen Cortex, damit das Signal in allen Eigenschaften wahrgenommen wird und weiterleiten zum limbischen System, um es emotional zu erleben
  • der sensorische Cortex: die reine Einordnung des hereinkommenden Signals als Sinneswahrnehmung: ist es Schmerz?, wo/was/wie stark
  • Insula checkt: besteht eine Bedrohung durch den Schmerz?
  • die Amygdala, das Angstzentrum: muss ich sterben?!
  • Anteriorer cingulärer Cortex: abgleichen von Informationen über Ort/Stärke/Qualität mit dem emotionalem Schmerzerleben; Ist bspw. wichtig für MitLEID, WeltSCHMERZ, verursacht die Schmerzen eines gebrochenen Herzens oder die Qualen der Einsamkeit. Sorgt zusammen mit der Amygdala und dem Hippocampus (Erinnerung) für das Schmerzgedächtnis
  • präfrontaler Cortex, da wo bewusstes Denken und Planen aufgrund von Wahrnehmung, Erleben und Erinnerung stattfindet; steuert also auch das Richten von Aufmerksamkeit.

Um kurz beim letzten zu bleiben: der präfrontale Cortex als höher gelegene Schaltzentrale verknüpft nicht nur die Informationen der anderen Gebiete und interpretiert diese, damit wir schließlich zu einer Entscheidung kommen, wie wir reagieren. Das Resultat seiner Arbeit hat auch stark damit zu tun, was wir als wichtig erachten.
Ein gesunder Optimist wird ein Problem im Alltag als kleines Steinchen auf seinem idyllischen Weg in freundlicher Hügellandschaft ignorieren, während ein depressiver Schmerzpatient dasselbe Problem als unbezwingbare Pässe einer menschenfeindlich dräuenden Gebirgslandschaft erleben kann. Der erstgenannte Mensch wird während des wandelns mit seinem Kopf in anderen Dingen stecken während der Zweite durch ständig auftauchende Probleme von den schönen und erfüllenden Dingen seines Alltags abgehalten wird.

Wie viele andere Teams auch lernt das Schmerznetzwerk im Gehirn, sodass es seine Arbeit stets besser erledigen kann: die Reaktionen werden immer effektiver durch Übung und Abstimmung und immer schneller durch bessere Wahrnehmung dank größerer Aufmerksamkeit für das Problem. Mit der Zeit wachsen die Zellverbindungen im Gehirn in Stärke und Anzahl, die Übertragungsstellen zwischen den Gehirnzellen und zwischen Nerv und Rückenmark passen sich an. Ganze Schaltkreise verändern sich, wie ein Muskel im Training – bzw. im Übertraining.
Gleichzeitig verändert sich chemisch so einiges: die vorhandenen Mengen der körpereigene Schmerzstiller (z. B. Endorphine, Serotonin) bzw. der Schmerzverstärker sowie der Stoffe, die Signale im Körper weiter reichen. Schließlich hat man eine Summe von Veränderungen, die im Blut, in den Organen, anden Zellen etc. sichtbar geworden sind – und die sich nicht mal eben wieder beseitigen lassen.
Und das, obwohl keine Ursache zu finden ist.

Das Thema „was passiert aufgrund der Gehirnprozesse dann im Rest des Körpers“ und den Bereich Schmerzlinderung durch Bewegung klammer ich an dieser Stelle aus, der Text ist schon mehr als lang genug. Kommen wir zum Praktischen.

 

Was tun bei Dauerschmerz?

Wenn keine Ursache zu finden und daher auch nicht zu beheben ist, bleibt uns Fysios die Option, die Folgen zu behandeln. Denn Schmerz führt oft genug zu Vermeidung und das über längere Zeit zu Verlust an Kraft und Ausdauer wodurch Bewegen, das normalerweise schmerlindernde Effekte hat, noch schmerzhafter und auf Dauer immer anstrengender wird. Ein Teufelskreis.

Das in unserem Studium empfohlene Gegenmittel: Graded Activity – ein geplantes, machbares Pensum an Bewegung regelmäßig komplett absolvieren und zwar unabhängig von der Tagesverfassung und auftauchenden Schmerzsignalen. Man beginnt unterhalb dessen, was man bereits kann und steigert die Aktivität im Laufe der Zeit.

Wenn man immer nur so viel macht, wie der Schmerz zulässt, enden die meisten Patienten in der Situation, dass sie langfristig immer weniger können und machen („Sägezahnphänomen“: der genannte Teufelskreis plus Inaktivität nach Spitzentagen).

Dann hilft nur noch: das Schmerzsignal in die Schranken verweisen. Denn: Wenn nichts gebrochen, gerissen oder sonstwie beschädigt ist (=findbare Ursache), gibt es keinen Grund sich zu schonen.
Graded Activity ist ein bisschen, als hätte man einen Hund, der es gewöhnt ist, bei Tisch zu betteln. Will man es ihm abgewöhnen, muss man die großen Augen und das Winseln konsequent ignorieren. Daher wird bei Graded Activity ein Trainingsplan erstellt, der unterhalb des gewohnten Niveaus ansetzt und dann fordert, das vom Patienten selbst festgelegte Trainingspensum konsequent zu absolvieren, bis der Hund gemerkt hat, dass seine Signale als nicht wichtig erachtet werden und sich das hyperaktive Schmerztierchen neu orientiert.

 

Bauchtanz? Ich bin begeistert.

In unserem Fysio-Unterricht war meist die Rede von Aktivitäten, die für den Patienten im Alltag am wichtigsten sind, z. B. die Treppe innerhalb des Hauses gehen zu können oder es wieder bis in den Supermarkt schaffen. Also Menschen, die im Normalfall nicht (mehr) im Bauchtanzkurs mitmachen.

Jedoch haben wir recht viele Menschen in den Kursen, die mit „Rücken“ zu tun haben. Oder haben selber das eine oder andere Problem, das uns vom Tanzen abhalten will.

Bauchtanz ist je nach Ausführung ein prima Training oder eine schonende Bewegungsform, bei der Haltung, Beweglichkeit, Ausdauer, etc. trainiert werden können. Schmerzpatienten ziehen sich oft zurück und geraten zunehmend in soziale Isolation wo sie vom Schmerz gequält werden. Bauchtanzunterricht dagegen ist eine niedrigschwellige Gruppenaktivität, die viel Spaß machen kann. Zum Tanzen selbst kommen noch die Möglichkeiten, sich sitzend mit Bauchtanz zu beschäftigen (Lehr- oder Auftrittsvideos schauen, Artikel lesen, Rhythmen üben).

Ich finde es daher sowohl als Bewegungsprogramm wie auch als mögliche psychosomatische Zusatztherapie interessant.

Angesicht meines Rants im vorigen Artikel habe ich noch kurz auf PubMed geschaut: Das Thema Bauchtanz als Schmerztherapie ist dort nicht gemeldet und zwei aktuelle Reviews zum Thema Tanz und Fibromyalgie (anderes Krankheitsbild, ja, hat aber auch mit zentraler Sensibilisierung zu tun, daher werfe ich es hier mit in den Topf) kommen zu dem Schluss, dass es bisher noch wenige, uneinheitliche Studien gibt, das Feld aber stets mehr an Interesse gewinnt.

Habe ich da gerade ein Thema für meine Bachelorarbeit gefunden?!

 

Was wissen wir über Tanz bei Fibromyalgie?

Effekte von Tanz auf Schmerz bei Fibromyalgie

Wer sich mit dem Lesen von wissenschaftlichen Studien nicht auskennt: guckt als Erstes in der einleitenden Zusammenfassung unter „Conclusions“ nach dem Fazit, „Methods“ beschreibt was gemacht wurde.

 

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TAI TOOLs – ein Jahr danach

25. April 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Neulich traf ich eine Mit-Teilnehmerin vom TOOLs wieder, sie fragte: „Tanzt du jetzt mehr? Das hattest du doch beim TOOLs gesagt, dass du es das tun wolltest.“ Ömmm, nun ja – jein.

Ja, ich tanze mehr – aber weniger wäre auch nicht möglich gewesen, da ich zu der Zeit fast nur noch Crosstraining gemacht hatte. Ich tanze also mehr als vor einem Jahr. Aber das ist für mich gar nicht der Punkt: Ich tanze anders. Aus relativ statisch-striktem, perfektionistischem Techniktraining ist freies Tanzen geworden. Ich leg mir jetzt öfters mal eine CD ein und tanze einfach los. Notier zwischendurch eine Idee oder Kombination, mit der ich dann weiter spiele oder stoße auf ein Konzept, dass ich dann aufgreife, z. B. Spaß mit Hagalla (vorwärts, rückwärts, seitwärts, Schritte mit und ohne Hagalla). Manchmal lege ich während irgendwelcher Tätigkeiten los und tanze ein paar Minuten durch die Wohnung, manchmal wird aus „nur mal eben diese eine Sache näher betrachten“ ein anderhalbstündiges, vergleichsweise systematisches Training. Ungeplant, forschend, Ideen sammelnd.

Häufig hat das mit Unterrichtsvorbereitung zu tun, die Zeit und Energie, die ich derzeit für meine persönliche tänzerische Entwicklung aufwenden kann, ist kaum vorhanden. Ist aber auch eine Frage der Prioritäten. Es ist mir wichtiger, als samstägliches Wochenendanfangsritual Spazier-Joggen zu gehen, dabei im frischen Wind meinen Kopf frei zu bekommen und die Gedanken schweifen zu lassen, als diese Zeit und Energie für ein persönliches Tanztraining zum Verfolgen meiner langfristigen Ziele zu nutzen. Die aktuelle Prioritäten sind 1. Geld verdienen/Existenz sichern und das neu gegründete Geschäft voranbringen (inkl. Kursvorbereitungen), 2. Stressmanagement, 3. Bauchtanz, der über Stressmanagement hinaus geht, ab 4: alles andere.

TOOLs im vergangenen Frühjahr war für mich der Samen für eine wichtige und gute Entwicklung als Lehrerin, Tänzerin und Mensch, die sich dann vor allem ab November gezeigt hat: weg von Freizeitstress und Leistungsmotiv, hin zu Gefühl und Entspannung. Ich habe wieder Freude am Tanzen zuhause – das ist für mich das größte Geschenk dieser Entwicklung. Ich habe auch einen ganzen Kasten an Werkzeugen und Ideen bekommen, die ich erarbeiten und Nutzen kann, die mich wiederum auf neue Wege und zu neuen Themen führen. Weg von Leistungsantrieb und Perfektion hin zu Mitgefühl, Körperfühlen, In-sich-versunken-sein, Tanzgenuss. Weg von Plänen und Choreografie hin zu Ausprobieren, Entdecken, Improvisieren.

Im vergangenen Jahr trafen TOOLs und die Inspirationen von den Kollegen im Entspannungszentrum aufeinander und haben mir viele neue Impulse gegeben, gleichzeitig hatte ich die Möglichkeiten und Mittel, diese auszugreifen und anzutesten. Nicht ohne Rückschläge oder Fehlschläge, aber spannend, neu, entspannend, wohltuend.

Ich freue mich auf den TAI-Workshop am ersten Mai, bin mal gespannt, was für neue Impulse mir das geben wird.

 

Mehr zu TAI TOOLs, TAI und Raksan

Fundstücke und Ideen zwischendurch findet ihr auf der BellyScience-Facebook-Seite

 

 

 

Ein Griff ins Klo…

18. März 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

So fühlte es sich zumindest an… Verdammt, so hilflos und frustriert war ich nach dem Halten einer Stunde schon lange nicht mehr. Es geht um meinen neuen Kurs Bauchtanz-Fitness im örtlichen Sportverein. Letze Woche war dort Schnupperstunde, gekommen waren 9 Frauen, wieder mal entweder U25, sportlich/schwitzwillig, oder Ü40, motiviert/eingerostet.

Mein Ziel: ein Fitnessprogramm, das zwar im moderaten Tempo bleibt, dafür nonstop, also low-impact Fettverbrennungs-Cardio. Sanfter als Zumba, anmutiger als Aerobic. Erst eine oberflächliche Mini-Technikphase, nur das allernötigste, dann Kombinationen, die im Laufe der Stunde komplexer werden, wenige Bewegungen immer neu zusammengesetzt. Da ich nicht 5-6 Stunden Vorbereitungszeit pro ehrenamtlich gehaltener Kursstunde investieren kann, wollte ich diese Kombinationen improvisieren, hatte mir aber eine Zielkombi überlegt und geübt. Ich hatte mir vorbereitend einige Bauchtanzfitness-DVDs von Worlddance New York besorgt (Rezensionen folgen), die mir einige Ideen gegeben haben, was Tempo und Progression betrifft.

Der Raum ist ein großer, länglicher Gymnastikraum, Sporthallenboden, tragbarer CD-Player, an der schmalen Seite stehen die verbliebenen Spiegel der uralten Spiegelwand, die schon meine allerersten Tanzschritte gesehen und wohl den einen oder andern entgleisten Tanzstock ertragen hat. 3 m breit, mit deutlichen Gebrauchsspuren. Für 9 Frauen leider verdammt schmal, die standen in 3-4 Reihen davor und konnten sich nicht richtig sehen, während ich unzufrieden zwischen In-den-Spiegel-schreien und mich-zur-Gruppe-umdrehen pendelte.

Also habe ich die Gruppe umgedreht, nun konnten locker die Tänzerinnen in 2 weiten Reihen Platz finden. Aufgrund der Recheckform des Raumes musste ich dann relativ nah vor ihnen stehen, wodurch die außen Stehenden mich schon nicht mehr von vorne sehen konnten, sondern eher schräg-seitlich. Also wurde ich gefragt, ob ich mich icht umdrehen könne, so dass sie meinen Bewegungen direkt kopierend folgen könnten. Tja, da stand ich dann mit der Nase vor der Ziegelwand ohne einen blassen Schimmer, was die hinter mir denn so treiben… ging auch nicht.

Dadurch, dass ich nah vor diesen Reihen erwartungsvoller, bespaßungsauffordernder Frauen stand, fühlte ich mich in die Position des Inputgebers gedrängt, diese Panik immer mehr machen zu müssen, bloß keine Langeweile. Vor mir: die durchtrainierteste Zumbaveteranin, die mich unentwegt anstarrte. Die Gesichter der anderen: starre Masken. Konzentration? Langeweile? Genervt sein? Aaaargh!!!

Verdammt. In so eine Panik habe ich mich schon lange nicht mehr drängen lassen, Mist!

Ich stand da also, Hamsterrad im Kopf, gleichzeitig Vortanzen, gleichzeitig die nächste Kombination vorbereiten und einleiten, Überblick auf das kommende und vergangene Programm, Blick auf die Teilnehmer, Abschätzen Intensität, die Sorge, sie nicht ausreichend ins schwitzen zu bringen…. da blieb das bewusste Mitzählen und immer dieselbe Anzahl einer Bewegung wiederholen voll auf der Strecke. Was den Teilnehmerinnen – absoluten Bauchtanzanfängerinnen – viel Frust bereitet hat, was wiederum mich verunsichert hat. Aaarrrggh!!!

Die abschließende Feedbackrunde brachte vieles davon zur Sprache, mehr Technik wäre besser gewesen, mehr Wiederholungen, weniger Progression. Mir sank das Herz bis in die Hose. Es haben sich für die beiden Termine bis Ostern dennoch 5 Frauen eingetragen, angesichts 5€ für 2 Termine waren sie gewillt, mir noch eine Chance zu geben. Zum Glück.

Ich ab mich daraufhin noch mal hingesetzt und überlegt: der Anspruch, ein in sich abgeschlossenes Programm von Technik bis komplexere End-Kombi durchzuziehen, das auch für absolute Anfänger machbar ist und meinen Gedankenbildern, wie sportlich ein Fitnessprogramm zu sein hat gerecht zu werden – pffft! Ich werde es jetzt so machen, dass ich das Ganze als längerfristigen Kurs aufbaue, Neueinsteiger nicht jederzeit. Es soll zwar kein Tanzkurs mit Techniktrining werden, aber wenn die Frauen die Basics beherrschen, können sie sich besser entspannen und fühlen sich nicht überfordert. Die Progression von Technik über Prä-Kombis zur End-Kombi werde über mehrere Stunden verteilen. Die eigenen Ansprüche an die Inhaltsmenge herunter zu schrauben wird mir helfen, als Vorturnende mehr Wiederholungen ertragen zu können.

Ich möchte definitiv nicht mit Choreografien arbeiten, aber meine geliebten Improkonzepte in einem Fitnessprogramm anzuwenden, wie soll das funktionieren? Gleiches gilt für den Gebrauch des Spiegels und Gruppenaufstellung in Reihen. Es soll ein Kurs sein für Leute, die ohne viel Nachzudenken oder zu Lernen, sich nonstop bewegen, dabei nett schwitzen und vom Alltag abschalten. Leute, denen Zumba zu schnell ist, die ein gelenkschonenderes Programm suchen, das die Vorteile von Bauchtanz gegenüber Zumba und Aeorbic nutzt.

Ich bin mal gespannt, wie es in der nächsten Stunde so läuft. Glücklicherweise ist vorübergehend der eigentliche Tanzraum nebenan frei geworden: Musikanlage, Parkett, exzellente Spiegelwand an beiden Längsseiten. Drückt mir die Daumen….

Nachtrag: Die richtige Mischung und Intensität zu finden ist keine leichte Aufgabe. Aber zumindest konnte ich in den darauffolgenden Stunden zeigen, wie gut ich normalerweise Stunden anleiten kann 😉

Unterrichten

Bauchtanz und QiGong

14. Februar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Habt ihr gute Vorsätze für dieses Jahr? Oder ein Jahresthema? Nach Jahresthemen wie „Rhythmus und Elementarbewegungen“, „ATS“, „Crosstraining“ steht für mich 2015 „Bewusster Umgang mit Intensität (Training, Arbeit, Stress)“ auf dem Programm. Ein wichtiger Impuls traf auf den von mir im Januar empfohlenen Podcast von BellydanceGeek Nadira Jamal und hat mich auf eine schöne neue Idee gebracht, die ich gestern Abend bei meinem „Zeit für mich – Bauchtanz für Körper und Geist“ an die Frau gebracht habe. TN-Kommentar: „Als würde man auf Wolken tanzen“

Seit einiger Zeit mache ich als Einstieg in die Mittagspause 10 Minuten QiGong, nach dem Motto: Computer herunterfahren, Kopf herunterfahren, erholsamere Mittagspause. Nein, ich habe keine QiGong-Ausbildung oder Kursteilnehmer-Erfahrung, sondern lege mir einfach nur eine wirklich empfehlenswerte alte Telegym-DVD mit Ba Duan Jin Übungen in einer sehr fließenden Variante ein. Seit neuestem liegt hier auch noch das Buch „Die Tai Chi Methode“,  in dem die Hintergründe aus TCM-Sicht mit Blick auf Haltungsverbesserung aufgedröselt werden. Sehr spannend!

So weit ich es verstanden habe, gibt es einige interessante Parallelen zwischen Bauchtanz und QiGong, und wie mein Üben und die Stunde gestern abend gezeigt haben, lassen sich diese beiden Ideen wunderbar verbinden.

Sollte dies hier ein Qi Gong-Experte lesen und es ihm auffallen, dass ich was falsch verstanden habe, BITTE melden!

Also:

  • Die Bewegungen entspringen dem Atemimpuls und setzen eine Intention um, deren Ursprung im Kraftzentrum entspringt
  • Das Kraftzentrum Dantien liegt unterhalb des Nabels im Becken
  • Die Bewegungsimpulse setzen sich durch den gesamten Körper fort, jede Bewegung, jede Geste wird im kompletten Körper erlebt
  • Armbewegungen und Handbewegungen sind meist passive Folge von Atemimpuls, Intention und daraus folgender Rumpfbewegungen und Gewichtsverlagerungen
  • Intention, Arm/Handgesten, Blick, Aufmerksamkeit sind verknüpft (einen ähnlichen Grundsatz habe ich mal schön im Kontext des klassischen indischen Tanzes gelesen, etwas im Sinne von „wohin die Hand geht, geht der Blick, wohin der Blick geht, geht das Streben/Gefühl“ oder so ähnlich – wenn ihr das kennt, bitte melden, ich habs mir leider nicht aufgeschrieben aber hätte es gerne)

Im Vergleich dazu improvisierter Bauchtanz in Baladitradition: Bewegungen entspringen dem Becken, setzen sich in den weiteren Körper fort. Musik als Impulsgeber. Arme und Hände folgen Impulsen aus Emotion und Beckenbewegungen, verhalten sich aber eher umrahmend und ausführend als aktiv anführend.

Heute morgen zog ich mal die neue DVD hervor und siehe da: ein „Warmup“, das zum größten teil aus Beckenkreisen, -Achten und Körperwellen bestand. Was mich zum schmunzeln brachte: die Leute machen beim sinkenden Bewegungen dieselbe pendelnde Beckenbewegung, die ich von Release-Übungen aus dem TAI kenne … 😉

Wer das Mischen von QiGong und Bauchtanz mal selber ausprobieren möchte, hier einige Tipps:

  • Auf YouTube QiGong-Videos anschauen und mitmachen, um eine Idee von der Bewegungsart zu bekommen
  • Spiel mit Anschwellen/Einatmen/Ausbreiten und Sinken/Ausatmen/Zurückkehren. Atem -> Bewegung
  • Darin Gewichtsverlagerungen und Beckenbewegungen einbringen
  • Einfache Beckenbewegungen, z. B. Kreis, Acht, im Atemrhythmus ausführen, der Atem bestimmt das Tempo. Wo bietet sich welche Atemphase an? Arme mitbewegen lassen. Mischen mit Bewegungen, die mehr Armaktion und Gewichtsverlagerungen/Schritt haben
  • Musiktipp: the Toids: Whisper Hungarian in my ear, Omar Faruk Tekbilek: Ghizemli. Wenns tänzerischer werden soll: Rosa Zaragoze (oder andere): Lamma Bada Yatasana – das Mawushahat-Stück ist in meinen Ohren ein stetes Spiel mit Anschwellen und Sinken, der Rhythmus lässt mehr Raum als ein 4/4.

 

Besucht mich gerne auf Facebook:

„Zeit für Mich“ findet alle 14 Tage freitags, 20.00-21.30 Uhr im Saerbecker Entspannungs- und Wellnesszentrum statt. Keine Vorkenntnisse nötig, Teilnahme Jederzeit, Einzelkarte 15€

Zeit für mich als WochenendSeminar beim PEV am 17.-19. April!

 

 

Kreativität, Off Topic, Tipps fürs Training

BellydanceGeek Clubhouse

5. Februar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Es wird dank viel, viel Arbeit noch etwas dauern, bis ich den nächsten Beitrag schreibe, da schwirrt mir schon was im Kopf herum, dank Bellydance Geek Nadira Jamal. In der Mittagspause, im Bad, bei Putzen, beim Kochen hör ich mir derzeit ihre Sendungen an – super viele interessante Informationen!!! Selbst für mich dauerneugierigen Bellydance-Geek wie mich gibt es da sehr viel zu entdecken *schmunzel*

 

Hier entlang zum BellydanceGeek und zu ihrem Blog mit den Clubhouse-Sendungen

 

 

Allgemein, BellyBiz, Choreografie, Gedankenfutter, Geschichte, Gesundheit & Medizin, Kreativität, Musik, Tipps fürs Training, Unterrichten

Fragen an Delanna

1. Januar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Ein frohes neues Jahr wünsche ich euch! Falls ihr schon gute (Tanz-) Vorsätze habt oder nur noch etwas Inspiration sucht, hab ich hier etwas für euch, über das es sich mal nachzudenken lohnt.

Wie ihr schon mitbekommen habt, haben mir Delannas 360°-Shows sowie die Technik-Workshops, die ich bei ihr mitgemacht habe, sehr gefallen. Ich wollte mal schauen, was ihr Geheimnis ist und ihrem Erfolg auf den Grund gehen.

Ihr kennt sie noch nicht? Lest hier ein Interview mit ihr bei Hagalla zu ihrer Biografie und  schaut euch mal ihre Videos an, ich hab euch noch Beispiele in den Text eingefügt:

YouTube: Delanna – Voi Dance @ 22. Oriental Festival of Europe 2014

YouTube: Street Shaaby beim World Cup

 

Fragen an Delanna

Sandra: Ich höre immer wieder, dass du diese und dann1-dalanna1-web-001 jene Ausbildung machst – welche waren das bisher und magst du sagen, was du aus den einzelnen Ausbildungen als besonders Wichtig erfahren und mitgenommen hast?

Delanna: Ich hab als erstes den Übungsleiter OT-C beim Landessportbund Hessen gemacht. Damals hatte ich gerade mein Studio eröffnet und wollte eine Qualifizierung haben. Zu der Zeit studierte ich Kunst und Deutsch auf Lehramt. Das habe ich zwar nach dem Schulpraktikum abgebrochen, aber dadurch wurde mein Unterricht sehr methodisch, mit viel Visualisierungen und Skripten. Zu Anfang war es wohl eher Schul- als Tanzunterricht… aber Lehrern unter meinen Teilnehmern fällt das immer noch auf. Die vier Jahre Lehramtsstudium gaben mir Sicherheit, vor einer Klasse zu stehen.

IMG_1664--hipp_Vor meiner Schwangerschaft habe ich drei Jahre lang bei Magdy El Leisy in der Folklore Gruppe getanzt. Dort habe ich die wichtigsten Grundlagen für die ägyptische Folklore gelernt und einen Einblick in die Mentalität, die Idee des Tanzes und die erste Bühnenerfahrung mit Gruppe, Duo und Solo bekommen (nach dem JtE Projekt bei Sahra Saeeda habe ich die Wichtigkeit dessen noch mehr zu schätzen gelernt). Wichtig war auch das Projekt bei Momo Kadous.

10 Wochen nach der Geburt meiner Tochter habe ich Jomdance angefangen, um wieder einen Einstieg ins Tanzleben zu finden. Das war ein bisschen hart. [Untertreibung des Jahres?!] Jomdance ist wie ein Lexikon, du bekommst sehr vieles gezeigt und einen sehr breiten Überblick, was theoretisch (und mit viel Training) möglich ist. Das hat mich dann auch zum Jazz und Lyrischen Tanz geführt. Kurz darauf habe ich am 1. und 2. Modul von Djamilas Raqs-Sharki-Ausbildung teilgenommen. Das war sehr informativ, aber kam einfach nicht zur richtigen Zeit in meiner Entwicklung.

YouTube: Prüfung Jomdance

In diesem Jahr habe ich sowohl die Tanzpädagogik-Ausbildung als auch TAI TOOLs bei Raksan mitgemacht. In der Tanzpädagogik-Ausbildung, bei der ich zusammen mit Naomi war, gab es die drei Schwerpunkte Jazz, Modern und Ballett – da wir keine oder nur wenig Vorkenntnisse hatten, waren wir eigentlich Fehl am Platz. 1 Jahr Tanz-Repertoire, Anatomie, Tanzgeschichte seit 1533, dann die Prüfungen und Lehrproben. Die Lehrproben habe ich nicht bestanden.

Was ich daraus für mich genommen habe? Ich kann jetzt besser und konkreter korrigieren, erkenne schneller die Fehler und deren Ursachen. Der Weg des Unterrichts, die Strukturen, ein funktionelles Warm-up und dessen Bedeutung, schnelles Erfinden. UND: was man im Umgang mit Menschen nicht tun sollte. Es hat mich unter anderem in meiner Meinung bestätigt, wie ich nicht sein möchte. TAI TOOLs und die Tanzpädagogik-Ausbildung hatte ich bewusst parallel geplant, da das eine sehr strikte und das andere sehr kreative Methoden verwendet. Das reizt mich: ich möchte so weit wie möglich beide Methoden vereinbaren. TOOLs hat mir Sicherheit im Experimentieren gegeben, die Erlaubnis, anders zu sein und eigene Wege zu gehen. Für den Unterricht gab es mir einen Werkzeugkoffer, um aus Leuten das Beste herauszuholen. Die stundenlangen Gespräche mit Raksan mit ihrer filigranen Lebensgeschichte und -erfahrung haben mich als Person sehr gestärkt.

YouTube: Freie Impro dank TAI bei Halbfinale des World Cup

 

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Ich sehe immer wieder Fotos von deiner Teilnahme an Wettkämpfen – was bedeutet dir das, warum nimmst du daran teil?

Ich liebe offizielle (!) Wettkämpfe, bei den die Jury unabhängig/ neutral zusammengesetzt
wird: es hat etwas Abgeschlossenes, Klares, daran teilzunehmen. Man hat genau soundso viel Zeit, muss sich an einen bestimmten Stil halten. In diesem System dann kreativ zu sein und abzuwarten, wie die Jury darauf reagiert! Wettbewerbe haben ein anderes Feeling als Festivals. Das Publikum, das zum größten Teil aus teilnehmenden Tänzerinnen, Verwandten, Freunden und Trainern besteht, ist begeisterter, unterstützt mehr, feiert mit dir, auch über die nationalen Grenzen hinweg. Konkurrenz spürt man nur innerhalb der einzelnen Kategorien, strikt nach Alter und Stil getrennt.

Ansonsten erlebt man auch Überraschungen, z.B. als ich bei der Europameisterschaft in Tschechien als einzige Deutsche war, wurde ich von Russischen Teilnehmerinnen unterstützt. Bei der Olympiade gibt es dann noch die Landesfahnen und Hymnen bei der Siegerehrung, man ist stolz, sein Land zu präsentieren, unabhängig von der Platzierung. Bei Wettbewerben zu tanzen hat einfach eine besondere Energie. Das ist schwer zu beschreiben, das muss man einmal selbst erlebt haben.

Mit meinen Tanzkindern gehe ich sehr gerne zu Wettbewerben. Erstens, es ist eine der Möglichkeiten für die Kinder aufzutreten. So haben sie ein Ziel vor Augen. Zweitens, weil es etwas Besonderes für sie und ihre Eltern ist, es ist nicht zu vergleichen mit einem Auftritt auf einer Show oder einem Stadtfest. Da ist der Zusammenhalt, der Stolz, gelegentlich Empörung über die Wertung, die gemeinsame Aufgabe, die Aufregung – eine tolle Mischung! So erleben die Kinder unvergessliche Momente. Die Eltern sehen, was die Kinder können, sehen auch ein Gesamtbild vom Showtanz, lernen zu verstehen, warum ich welche Entscheidungen getroffen habe.

Stichwort Kinder und Bauchtanz: ich finde das Thema schwierig, da im Bauchtanz so viel Weiblichkeit und sinnliche Andeutungen stecken, die Kinder noch gar nicht erkennen oder erfassen können.

Die Ästhetik, die sie im Tanz lernen, gibt ihnen Anmut und Haltung auch im Alltag. Es fasziniert mich zu sehen, wie sich die Mädchen entwickeln, ihren Körper entdecken, stolz auf ihr Können sind. Bauchtanz unterstützt sie im Mädchen-sein, in ihrer Entwicklung zur Frau. Sie probieren sich aus, probieren Make-up und Frisuren, probieren zuhause vor Spiegel immer wieder Posen aus, die sie beim Training schön fanden. Ihre Bewegungen werden mit der Zeit damenhaft und gleichzeitig frei (im Gegensatz zum Ballett), anmutig. Sie erfahren ihren Körper und spielen mit Verhaltensweisen. Da geht es nicht um unverstandene Sexualität, sondern um Weiblichkeit, die Entwicklung vom Mädchen zur erwachsenen Frau.

Viele Kinderchoreografien sehen holperig aus – 4x hier, 4x da, einmal Schleier werfen,
dreimal Shimmy-Wackeln. Deine Kinderchoreografien gehören zu den wenigen, die mich überzeugen. Technisch wie tänzerisch sind Evelin und die anderen ihren Altersgenossinnen meilenweit überlegen. Also: Was ist dir beim Training und beim Choreografieren wichtig, wenn es um Kinder geht? Wie gehst du das an, was machst du anders? (YouTube: Beispiel Richtung Folklore) (YouTube Beispiel2 Richtung kreativer Kindertanz)

Die Solo-Choreografien der Kinder entstehen im OS_IMG_3716Privatunterricht, gemeinsam mit den Kindern, aber meist, ohne dass sie es merken. Daher mag ich erste Choreografien nicht, da drücke ich ihnen etwas auf. Erst in der Arbeit mit ihnen sehe ich, was zu dem jeweiligen Kind passt – das fließt dann in die zweite Choreografie mit ein. Das Grundgerüst der Choreografie habe ich immer vorher fertig, aber die Details werden erst während des Unterrichts mit dem Kind entwickelt. Kinder haben einfach andere Bewegungen und hören Musik anders. Zum Beispiel Evelin: Sie kann Bewegungen, die ich nicht kann, die bauen wir dann mit ein. Im Training arbeiten wir an ihren Schwächen, aber in Choreografien stellen wir ihre Stärken in den Mittelpunkt. Ich will den Ehrgeiz wecken, aber sie nicht überfordern.

Im Workshop im Oktober hat es mich fasziniert, wie du immer wieder von lockeren Späßen in hochkonzentrierte Disziplin gewechselt bist. Wie wichtig ist dir Disziplin, wie wichtig Lachen im Training, wie wichtig oder beabsichtigt ist dieses Wechselspiel?

Ich liebe Technik und Klarheit, ich liebe die Verrücktheit. In meiner Welt geht das eine ohne das andere nicht. Lachen gehört für mich dazu, wir lachen viel zu wenig. Als ob Respekt und Konzentration nicht ohne Ernsthaftigkeit gingen! Ich ertrage es nicht, wenn die Leute in meinem Unterricht nicht lächeln: Als Tänzerinnen sind wir dafür da, Menschen glücklich zu machen. Als Tanzlehrerinnen sind wir dafür da, die Tänzerinnen glücklich zu machen und bringen ihnen dabei den Tanz bei. Warum verstecken die Menschen ihre Gefühle so viel hinter einem Pokerface!

In dem Workshop hattest du durchgängig so viel Energie, OS_IMG_3698als ob es für dich normal sei, deutlich mehr als nur intensive 2,5 Stunden am Stück hochkonzentriert zu trainieren – wie viel Trainingsarbeit steckt hinter deinem Tanz, deiner Karriere? Wie trainierst du?

Durch mein Kind bin ich absolut nicht konstant. Wenn ich unterwegs auf Festivals bin,tanze ich locker 7 Stunden in den Workshops, und das über zwei-drei Tage in Folge, abends die Shows und nachts mit Freundinnen und Kolleginnen quatschen. Oder zum Beispiel jetzt die 10 Tage in Prag bei dem Symposium und Journey through Egypt, da trainiere ich überhaupt nicht. Dann wieder gibt es Phasen, in denen ich 3 Stunden täglich trainiere oder ich nutze mal eben die Pause zwischen zwei Terminen und husche für eine halbe Stunde ins Studio. Die Erfahrung im Workshops-Unterrichten oder die Festivals mitzumachen hilft, den eigenen Energielevel einzuschätzen und hochzuhalten.

Eigentlich halte ich mich für ziemlich faul. Aber was heißt schon faul? Ein normaler Freitag begann für mich immer mit 3 Stunden eigenes Training, am Nachmittag dann 3 Privatstunden, danach 3 Stunden Training mit dem Ensemble. Dazu oft nachts noch Auftritte – aber das ist mir mittlerweile zu viel.

Ich liebe diese Tage mit vielen Stunden. Sie bringen viele Ergebnisse. Je mehr Energie ich gebe, desto mehr kommt dabei rum… Das ist alles Gewöhnungssache.

Wie trainierst du? Wie sieht dein eigenes Training aus? Was ist mit Crosstraining?

Ich arbeite immer erst an der Choreografie. Wenn ich keine Lust mehr habe, mache ich das Warm-up und fange dann von vorne an. Ich möchte den Moment der frischen Inspiration nutzen, genauso wie den Drang, die Musik durch die Bewegung darzustellen und den Moment zu be- bzw. ergreifen, was sie mit meinem Körper macht. Es ist mir wichtig, die Musik zu begreifen und das umzusetzen, was sie in mir auslöst, auch wenn es nicht immer sofort nach Tanz aussieht. Klar arbeite ich dann noch nicht auf 100 Prozent, erst nach dem Warm-up tanze ich die Bewegungen voll aus und gehe dann an die Arbeit mit der Qualität ran.

Crosstraining mag ich gar nicht, da gehe ich lieber 3 Stunden tanzen. Ich mag nichts, das konstant ist, lieber immer hoch und runter.

Mich begeistert dein Ensemble Lazurie, gerade, dass jede der Tänzerinnen bei Auftritten
nicht einfach eine Choreografie absolviert, sondern sie wirklich TANZT, mit Leben und Präsenz füllt. Im Workshop im Oktober fiel mir auf, dass du dieselbe Kombination immer wieder neu mit frischem Ausdruck tanztest und die anwesenden Lazuries genauso – liegt dort das Geheimnis? Wie bist du darauf gekommen, so tänzerisch aktiv zu trainieren?

YouTube: das Ensemble tanzt den Abschied von Delanna

[2013] hatten wir mal eine Shaabi-Choreografie (YouTube), OS_IMG_3829damals lief das Projekt Lila mit Raksan hier in meinem Studio. Ich habe nicht mitgemacht, aber das Training immer wieder besucht. Ich habe mich dann gefragt: Wie kann ich aus meinen Tänzerinnen das Stärkste herausholen? Die Frauen sind alle verschieden und ich kann von einer Alleinerziehenden, die von früh bis spät arbeitet, nicht so viel Üben außerhalb unseres Trainings erwarten, wie von einer durchtrainierten, langjährigen Schülerin mit einem ganz anderen Background.
Ich glaube nicht, dass die Schwächste das Niveau der Gruppe bestimmt. Der Tanz ist so persönlich. Zu versuchen, die Frauen gleichartig zu machen, wäre katastrophal geworden. In der Choreografie sollte es synchrone Momente geben, aber ich gab ihnen Freiraum, sich auszuleben. Ich gab ihnen Aufgaben, die zu ihnen passten und das wurden dann ihre Rollen, z. B. die immer zu spät Kommende, die Besserwisserin, die Schüchterne, die Coole. Ich beobachte, was geben sie mir, wie kann ich das nutzen, wie kann ich das umwandeln – zu 90% wird etwas Großartiges daraus!

Du hast zu Anfang deiner Bauchtanzkarriere viel Folklore getanzt und warst nun bei Sahra Saeedas Journey Through Egypt: ist das ein Back to the Roots?

Ich habe dadurch vieles verstanden, was ich damals bei Magdy El Leisy gelernt hatte, Journey Through Egypt hat viele Lücken gefüllt und Wissen verbunden. Ich werde definitiv weiter damit machen und auch mit Sahra für die anderen Module nach Ägypten fahren. Was mir sehr gefällt: Folklore ist so entspannt, das „Genügen“ ist sehr cool. JtE war genau das, was ich jetzt gebraucht hatte.

Wie geht es weiter? Wie siehst du deine Schwerpunkte in der nächsten Zeit? Wohin wird sich der Bauchtanz in Deutschland deiner Meinung nach in den kommenden Jahren entwickeln?

Weiter geht’s auf jeden Fall mit tanzen, unterrichten, lernen, entdecken, Erfahrung sammeln und viel reisen. Meine Schwerpunkte werden mit wiederentdecken und forschen über die Folklore sein und damit verbundenen Reise nach Ägypten (JtE 3 und 4) mit Sahra Saeeda. Ein anderer Schwerpunkt ist die Suche nach den Anfängen des Orientalischen Tanzes in Russland und Ukraine für den Vortrag auf SHRK-Symposium 2016. Auch das 360° Orient mit Nour und Yasser Alswery bekommt dieses Jahr einen anderen Schwerpunkt in der Arbeit mit Live Musik und mit Künstlern mit Erfahrung. Ein großes Jahresprojekt wird sich mit Kindertanz beschäftigen, da hoffe ich bald schon mehr verraten zu können.

Die Auswanderung nach Moskau ist weiterhin ein Thema und weiterhin schwierig, wegen der Ukrainekrise. Aber wir werden es weiter versuchen und damit steht mit ein Pendeln zwischen zwei Ländern bevor.

Was Bauchtanz in Deutschland betrifft: ich hatte von 2009 bis 2011/12 eine Tanzpause eingelegt. Als ich danach wieder aktiv war, hatte ich das Gefühl, es seien 10 Jahre vergangen. Sich professionell zu vermarkten ist Standard geworden – Visitenkarten, Profifotos, Flyer, alles auf Hochglanz. Aber wenn alle laut schreien, hört man keinen mehr…

Das massenhafte „Sich selbst einladen“ bei Festivals und scheinbarer Erfolg durch solche Präsenz auf den Bühnen werden zum Standard. Die Grenzen zwischen einfachen Shows und angesehen Festivals verschwinden und verlieren dadurch auch an Wert, aus einem Arbeitsmarkt wird ein Praktikantenmarkt. Früher hatte man große Ziele, die weniger erreichbar waren, mehr heraus ragten und dann auch mehr zählten, wenn man sie dann endlich schaffte. Heute hast du das Gefühl, gar nicht mehr hinterher zu kommen und wenn du Inne hältst, weißt du gar nicht, hinter wem du eigentlich her bist.

Ich habe keine Ahnung, wohin der Bauchtanz in Deutschland sich entwickelt. Eins steht fest, es wird weiterhin in Bewegung bleiben und wird sich weiter entwickeln. Nur die Umstände und die Aufgaben, die man zu bewältigen hat, werden andere sein. Die Tänzerinnen meiner und der nächsten Generation haben die große Aufgabe, in der riesigen Auswahl und Verfügbarkeit sich nicht nur zu verwirklichen oder zu finden, viel mehr, sich selbst nicht zu verlieren, dem Tanz und sich treu zu sein. In der scheinbar grenzenlosen Welt des Tanzes die eigenen Grenzen und Wert zu (er)kennen und dafür zu kämpfen.

 

Delannas Homepage findet ihr hier: www.oriental-art.de

Die Homepage von 360°-Orient Juni 2015 findet ihr hier: www.360-Orient.de

 

 

 

 

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Gedankenfutter, Kreativität, Tipps fürs Training, Unterrichten

Wärst du gern ein Star? Stichwort Erfolg

12. Oktober 2014 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Schlaglicht 1

Ich hänge zum 15. Oktober mein im Frühjahr 2013 gegründetes Stadtmagazin an den Nagel. Es war so ein kostenloses, weil anzeigenfinanziertes Heft, sehr hochwertig aufgemacht und bei den Lesern extrem beliebt. Aber es kam nicht langfristig genug Geld durch Anzeigen rein.

Im nächsten Monat werde ich einen mobilen Service für Gesundheitssport vor Ort eröffnen, also tagsüber Rückenprävention im Betrieb, Abends diverse Fitness und Bauchtanz. Die Übungsleitertätigkeit und -ausbildungen, TAI TOOLs und was sonst noch an Veränderungen und Selbsterkenntnissen in den vergangenen 2 Jahren stattgefunden hat, haben mich erkennen lassen, dass darin meine Berufung liegt, ich darin sämtliche bisher erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse gebündelt anwenden kann.

Was ich ursprünglich „gelernt“ hab? Betriebswirtschaft/Management/Unternehmensführung…

Kein Wunder, dass mir derzeit das Thema Erfolg ständig über den Weg läuft. Ich war mit dem Magazin finanziell nicht ausreichend erfolgreich, hatte aber durchgängig grandioses Feedback, sehr viel gelernt und alle Gründungskosten wieder hereingespielt. Ich weiß nicht, was das in eurer Welt bedeutet, aber ich kann nicht unzufrieden sein, auch wenn ich jetzt vor fast leerem Konto stehe. Dennoch die nagende Frage: werde ich mit der neuen Existenzgründung erfolgreich sein? Was kann ich tun, um erfolgreich zu sein? Was ist Erfolg überhaupt?

Ich frage mal euch Mit-Bauchtanzenden: Was ist Erfolg für euch? Welchen Anteil hat der finanzielle Erfolg?

 

Schlaglicht 2

Wieviel Gewicht hat für uns Bauchtanzende der tänzerische Erfolg, die Anerkennung in der Szene, die auf der Bühne oder im Unterricht demonstrierte Qualität, die atemberaubende Technik?

Bei Tempest fand ich vor einiger Zeit einen zweiteiligen Blogeintrag zum Thema Arten von Stars und ihre Eigenschaften. Sie unterscheidet Rising Stars (Nachwuchs-Stars, die gerade ihren Durchbruch erleben), Shooting Stars (plötzlich große Stars, die meist schnell wieder verschwinden) und Established Stars (die alteingesessenen, etablierten Stars). Als wichtigste Starqualitäten identifiziert sie Fähigkeit (Technik, Lehrer/Unterhalter, Kenntnisse), Werbung (Image, Kontaktpflege, Werbung) und Persönlichkeit: „Someone who is an Established Star has worked hard on all of these factors (and most likely continue to). Out of these 3 things, I would say two of them can always be improved upon over time, with some hard work, dedication, and focus“.

Zu Fähigkeit schreibt sie  z. B.: „Those who rise fast, but don’t grow nor continue to get accolades often vanish as quick as they came. […]  some people are natural teachers or performers, but most are not, and it takes time to acquire those skills and hone them. And live experience makes a difference. […]  be prepared to learn, study, practice, be critiqued, analyze, and share both in the classroom and on the stage.“

Zu Werbung schreibt sie z. B.: „you can’t just expect to just sit back and be discovered. You have to be pro-active.“

Zu Persönlichkeit schreibt sie : „When I think about all of my dance heroes (and they all have been dancing for nearly as long as I have been alive, or longer), there are some incredibly similar traits that they all share. They’re all sincere, honest, grounded, minimal-drama people. They’re also all relatively easy to work with – as performers, teachers, and as people. They have staying quality because they have proven themselves to be consistent and reliable over a long period of time. They’re not afraid to express their opinion, but they also recognize when it is the best time to do so. They are respected in their local communities as well as across the globe. They have a serious work ethic, but also know how to have fun and don’t take themselves too seriously either. And they’re always open to learning something new. And most importantly, they don’t do it for fame, they do it because they truly love what they do and love sharing it.
And I really stress that these things are proven again and again over time. I can think of several Shooting Stars who had amazing charisma, but little real substance, and most people do catch on eventually that they really aren’t all that and a bag of pita chips. People also grow weary of Drama Queens who make too many demands but offer little else in return. And it’s important to be a part of your local community – even though I travel a lot, I still make time for local events, haflas, benefits, because it’s important and I care about my community and growing opportunities for my students.“

 

Schlaglicht 3

Ich hatte neulich ein sehr interessantes Telefonat mit einer Tänzerin, die definitiv unter „Established Stars“ fällt, wir unterhielten uns zwischendurch über verschiedene Bauchtänzerinnen und ihre Karrieren. Zusammenfassend würde ich sagen, es gibt 3 Typen von Bauchtänzern/lehrern was ihre Karriereart und Ziele betrifft:

  • Typ Spaß und Selbstverwirklichung: Die klassische Nebenverdienerin, häufig Mutter/Hausfrau/Ehefrau als Hauptberuf, die abends ein paar Kurse gibt und einige Male im Jahr einen Auftritt bei einer Familienfeier o.ä. hat.
  • Typ Beruf und Berufung: Die Vollverdienerin, Studiobesitzerin mit möglichst vollem Stundenplan und regelmäßig Auftritten in der Region von Restauranst über Familienfeiern zu kleineren Kongressen und Shows, gelegentlich überregional gebucht
  • Der seltene Typ Geld und Glamour: der Entertainment-Profi, ein international aktiver aber in der Szene kaum bekannter Star, dank überdurchschnittlichem Aussehen, Image, Ehrgeiz und Kontakten sowie Agent international gebucht – weniger Auftitte, dafür besser bezahlt.

 

Wen ich jetzt mal diese 3 Schlaglichter zusammenführe… rein vom wirtschaftlichen Standpunkt her ist die letztgenannte Karriereart mittelfristig absolut zu empfehlen, wird von Bauchtanz-Kollegen aber als Ausverkauf/ Verrat am Tanz und mit Neid betrachtet. Wieso verdient die viel Geld mit Bauchtanz, während ich hier vor mich hin knapse – dabei kann die doch nichts außer gut aussehen! Ein Betriebswirtschaftler wiederum kann darüber nur den Kopf schütteln: Qualität und Erfolg sind nicht zwangläufig miteinander verbunden. Mehr Geld macht man, wenn man das Produkt dank gutem Image einer zahlungskräftigen Zielgruppe teurer verkaufen kann. Was zählt es, tolle Qualität in Tanztechnik und viel Hintergrundwissen zu haben, wenn man sein Angebot nicht am Markt verkauft/ verkaufen kann?

 

Ich für meinen Teil kann beide Perspektiven nachvollziehen, habe aber beschlossen, meine Karriere in Richtung Established Star zu betreiben… 😉 Ja, das wird noch eine lange Reise und ich werde in den nächsten Jahren wenig Geld auf der Bank haben, aber ich habe für mich festgestellt, dass der Verdienst langfristig nur ein Aspekt dessen ist, was Erfolg für mich bedeutet. Und ich will die langfristige Perspektive.

 

 

BellyBiz, Gedankenfutter, Unterrichten

Interview mit Raksan – Teil 1: TAI TOOLS, die Erste

19. September 2014 1 Kommentar Geschrieben von Sandra

Wie ihr sicher schon gelesen habt, habe ich in diesem Frühjahr am ersten TAI TOOLs, Raksans Fortbildung für Bauchtanz-Lehrer, teilgenommen. Die Berichte dazu findet ihr hier, hier und hier, sowie Gedanken TAI vs ESTODA hier

Es war für mich ein Erlebnis, das genau zur rechten Zeit kam: ich hatte wenige Monate zuvor meinen Übungsleiterschein im Breitensport abgeschlossen und gerade mit je einem Kurs „Fit in XXL“ und ATS® zu unterrichten begonnen. TAI steht für TanzAusdruckImprovisation, daher konnte ich sowohl fürs ATS® als auch für mein eigenes Tanzen viel mitnehmen. Auch für den Fitnesskurs im Sportverein konnte ich vieles übernehmen, gerade was den Umgang mit Teilnehmern und eine freiere, befreiende Unterrichtsgestaltung betrifft. Es hat mir viele Anregungen gegeben, meinen eigenen Tanz zu erleben, Werkzeuge gegeben, meinen Tanzstil zu entwickeln und mir geholfen, mein tänzerisches Selbstbild nach oben zu korrigieren. Es gab jede Menge Geistesblitze, emotionale Durchbrüche und viel Material zum Nachdenken und Verdauen.

Aber wissbegierig wie ich nun mal bin, wollte ich mehr über TOOLs und TAI erfahren. Hier also Teil 1 meines Interviews mit Raksan zu TAI:TOOLs, Fragen zu Raksans Weg zum TAI gibt es in Teil 2 hier zu lesen.

 

Dieses Frühjahr lief die erste Lehrerfortbildung _DSC0124 (Medium) (Small)in TAI, das TAI TOOLs in Osnabrück. Es war auch eine Art Probelauf für das Format und für seine Inhalte. Wie hast du den Aufbau und die Inhalte von TOOLs entwickelt, was war dir wichtig?

In den vergangenen 14 Jahren hat sich mein eigener beruflicher Schwerpunkt immer mehr von der Performance auf die Tanzvermittlung in Form von Workshops und Projektklassen verlagert. Je konkreter ich meine Aufgabe als Lehrerin zu definieren versuche, desto klarer wird mir: Tanz zu unterrichten, bedeutet, den ganzen Menschen zu bewegen. Und gerade der Orientalische Tanz hat so viel mehr zu geben, als auf die Reproduktion einer Technik reduziert zu werden; trotz seiner vielfältigen Erscheinungsformen und Stilrichtungen sind die sozialen, gesundheitsfördernden, kulturverbindenden, künstlerischen und therapeutischen Möglichkeiten des OT aus meiner Sicht noch immer nicht voll erkannt und ausgeschöpft. Ein wahrer Schatz und ein Geschenk, dieser Tanz. Der für mich (ich zitiere mich mal selbst) “auch in seinen modernen Ausprägungen seinem Wesen nach eine improvisierte Ausdrucksform geblieben ist. Sein Zauber entspringt aus der persönlichen Interpretation und damit der Fähigkeit einer Tänzerin, eines Tänzers, ganz in dem eigenem Empfinden, in der Musik, in der Bewegung aufzugehen”.

Mit TAI (TanzAusdruckImprovisation) habe ich in über einem Jahrzehnt der praktischen Anwendung ein sehr persönliches Konzept entwickelt, durch das ich meinen Schülern helfen kann, selbst kreativ zu werden, Tanz tiefer und damit nicht nur als (Freizeit-) Sport, sondern als (Alltags-) Kunst wahrzunehmen, mehr über sich selbst zu erfahren und so gegebenenfalls auch als Performer zu einer Aussage zu finden. Ein Unterrichtsstil, aus dem “nur” zum Vergnügen oder aus Fitnessgründen tanzende Frauen ohne große (Auftritts-) Ambitionen sowie professionell ausgerichtete Tänzerinnen gleichermaßen Nutzen ziehen können! Der Schlüssel zum Erfolg der TAI-Klassen liegt in den geführten Improvisationen von Contact bis Tanztheater, von New Dance über Laban bis Theatersport, die ich in selbst entwickelten Variationen auf den Orientalischen Tanz übertrage. Mit TAI:TOOLs gebe ich die Bausteine bzw. das Handwerkszeug an Diejenigen weiter, die mehr über die Wirkung der Improvisation als darstellerisches und pädagogisches Mittel erfahren möchten:

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  • ein Erforschen und Erfahren einer ganzheitlichen Körperlichkeit durch Bewegung und Tanz
  • die Schulung eines künstlerischen Ausdrucks und dem Begreifen des Körpers als   künstlerisches Medium
  • die spielerisch/organische Verbindung von klassischen und modernen Tanztechniken und Theateransätzen mit dem Orientalischen Tanz
  • Struktur und Freiheit sind keine Gegensätze
  • ein prozess – und erlebnisorientiertes Vermitteln fördert nicht nur demokratische Systeme, sondern bildet auch bei Laien ein Kunstverständnis aus
  • ein elitäres Verständnis von Kunst und Professionalität wird aufgehoben
  • Individualisierung statt Kategorisierung
  • Inspiration wächst aus der Annahme des Moments und seiner unendlichen Möglichkeiten
  • Spiellust und Tanzfreude!

Da die meisten LehrerInnen offene Abendkurse mit einer durchschnittlichen Unterrichtsdauer von 90 Minuten anbieten, habe ich TOOLs in drei Module geteilt: jedes Wochenende behandelt je eine angenommene 30 minütige Phase des Ankommens/Warm ups, der Technikvermittlung und der choreographischen Arbeit / Performance. Insgesamt 30 Stunden des Lernens und der Anwendung des Gelernten im Lehren…

 

Stichwort Lehrproben: War es nur ein Zeitproblem, keine zu machen oder steckte da noch mehr hinter?

Beides. Ursprünglich stand eine Lehrprobe als abschließendes Beispiel für eine 90 minütige Unterrichtsdramaturgie durchaus auf meinem Plan. Aber schon nach dem ersten Modul habe ich mich dafür entschieden, mit dem entstandenen Rhythmus vom gemeinsamen Erfahren aller und direkt anschließenden Feedbackrunden im schnellen Wechsel zu arbeiten. Diese Vorgehensweise hätte natürlich auch in eine Lehrprobe münden können, aber erstens wollte ich bis zum Schluss für jede der 16 Teilnehmerinnen möglichst viele aktive Übungsfelder und unterschiedliche Spielräume schaffen – und zweitens wurde die Reflexion durch den Austausch im Paargespräch oder auch durch das gemeinsame Aufschreiben des Erlebten sowieso ein essenzieller Teil des Konzeptes. Spannend: bereits nach dem ersten Wochenende wurde das Mitgenommene von einigen Teilnehmerinnen fleißig in den eigenen Klassen ausprobiert und die Ergebnisse als Berichte und Fragen mitgebracht – eine nicht geplante, aber sehr positive und lebendige Entwicklung, die den weiteren Aufbau des TOOLs -Piloten geprägt hat. Zusammenfassend: in diesem Fortbildungsprojekt werde ich auch weiterhin den Fokus mehr auf Interaktion und kurze Rückmeldungen legen als auf längere Einzelkorrekturen, auch um eine Prüfungssituation zu vermeiden.

 

Was hast du aus dem ersten Durchlauf von TOOLs mitgenommen?

Herzerwärmende Momente, viele Seiten mit Notizen und Beobachtungen und eine große Vorfreude auf das bereits jetzt im September startende, erfreulicher Weise ebenfalls ausgebuchte TAI:TOOLs in Innsbruck/AT. Ich fühle mich insgesamt sehr bestätigt, die Feuertaufe liegt hinter mir. Natürlich erforsche ich aber das Format weiter, bereite mich immer neu gründlich vor – denn wenn ich etwas mit Bestimmtheit weiß: trotz des sich gottlob im Verlaufs des ersten TAI:TOOLs bewährten Konzepts wird jede der folgenden Fortbildungsreihen (ich hoffe auf viele!) vermutlich anders laufen als die Vorherigen. Typisch TAI! Einfach, weil andere Leute kommen, die andere Vorbildungen, Intentionen, Ideen und eben hoffentlich! Fragen mitbringen werden.

 

Ich habe TOOLs als wichtig für mich als Lehrerin,1-orienental_23062012_MG_2945 aber vor allem als Tänzerin erlebt, wobei das mein erster intensiver Kontakt mit TAI war. Ist das tänzerische Erleben und das persönliche Entdecken ein geplanter Teil von TOOLs oder Nebeneffekt?

Das tänzerische Selbsterleben ist ganz sicher ein hauptsächlicher Bestandteil von TAI:TOOLs. Es macht für mich keinen Sinn, über Spiellust, Fokus ,Flow, Durchlässigkeit, Entscheidungsfreude, Aufmerksamkeit, Reaktionsschnelligkeit, Akzeptanz, Bewegungsfluss – und Qualität, Raumempfinden und all die anderen wichtigen Dinge, die durch die Improvisation als didaktisches Mittel gefördert werden können, zu dozieren …wie jede andere Technik auch muss das Impro-Handwerkszeug kennen gelernt, verinnerlicht, verkörpert werden, gerade und besonders, wenn damit unterrichtet wird. Als Leiterin einer mit Improvisation arbeitenden Klasse, ach eigentlich in jedweder Art von Unterricht, sollte sich frau und man nicht nur in der ausgeschriebenen Thematik grundlegend informiert und fähig zeigen – es gehört für mich auch ein auf eigener Erfahrung resultierendes Einfühlungsvermögen dazu.

Die oben aufgezählten Kompetenzen sind aber auch für Tänzer wichtig, im Grunde unentbehrlich. Die Entwicklung des Orientalischen (Profi)-Tanzes ist in den westlichen Ländern stark leistungs-und technikorientiert: der künstlerische Ausdruck kommt vermeintlich erst nach einer langen Phase des Technik-Übens dazu. Ich finde, dass das Streben nach einem individuellen Ausdruck und Empfinden und damit die Kunst mit dem ersten Beckenverschieben beginnen und daher bereits in jedem Anfängerkurs ihren Platz einnehmen sollte. Ich durfte in meinen immerhin 15 / 20 Jahren als hauptsächlich von Auftritten lebende Bühnenfrau am eigenen Leib erfahren, wie sehr die Improvisation helfen kann, Blockaden und den verdammten inneren Zensor loszuwerden! Den Moment, die Gegebenheiten annehmen, Hingabe zelebrieren, im Netz der Choreographie locker und flexibel bleiben oder auch mal mit einem „inneren Juchuu“ den sicheren Boden der geprobten Abläufe gänzlich verlassen. Tarab. Mein Genuss ist der der Zuschauenden. Das damit kein Freibrief zur Beliebigkeit ausgeschrieben wird, ist klar. Schon gar nicht, wenn es um den Schritt in die Öffentlichkeit geht. Wer auftritt, übernimmt Verantwortung, unabhängig von Anlass und/oder tänzerischem Level oder Zielsetzung. Spaß haben ist nicht dasselbe wie Spaß machen. Natürlich braucht es Technik, sie gibt uns die Grammatik, das Vokabular. Üben ist Tanz, Tanz ist Üben, davor kann sich keiner drücken. Aber erst die Fähigkeit zu spontaner Gestaltung und damit zu persönlicher Interpretation, Variation macht einen Tänzer, egal ob Hobby oder Profession, zu einer authentischen, kreativen Persönlichkeit. Und Spiel steht dem Ernst nicht unversöhnbar gegenüber!

 

Ist TOOLs für dich Teil einer Sbel Intensiv Thannhausen Mai 14größeren Idee oder Hoffnung?

Zuerst einmal ist TOOLs einfach nur eine Fortbildung. Ein undramatisches Angebot. Aber TOOLs ist, wie das ganze TAI-Format wie auch meine Definition vom Zeitgenössischen Orientalischen Tanz das Ergebnis eines grenzgängerischen und ziemlich erfolgreichen Tänzerlebens. Der Orientalische Tanz ernährt mich seit 28 Jahren, das meine ich mit „erfolgreich“. Nicht Reichtum noch Ruhm. Ich bin kurz vor 55, inschallah mache ich weiter, bis ich umfalle – aber ich finde, dass ich bereits jetzt etwas zurück geben muss (der Anstoß dazu kam übrigens von Delanna, sie wollte mehr über TAI erfahren, war sehr durch das „Secret Lila“-Projekt inspiriert, daher fand der Pilot auch in Osnabrück statt). Mit TAI:TOOLs möchte ich auch andere Tanzschaffende unserer Sparte ermutigen, konsequent interdisziplinär zu arbeiten. Die Fortführung von TOOLs liegt daher auch nicht in einer ewig währenden Kundenbindung, sondern in dem Rat, sich weiter umzuschauen. Außerdem ist Tool eine nützliche Ergänzung, wenn bereits eine tanzpädagogische Ausbildung vorliegt oder anvisiert wird (ein relativ neuer Trend gerade in der jungen „Szene“, den ich toll finde). Dann ist der Link zum Orient. Tanz nicht mehr so schwer. Das wichtigste: „Think out oft the Box“! Fortbildung als ein Losschicken. Das künstlerische, pädagogische und ökonomische Feld des Orientalischen Tanzes braucht wie alles, was auch in Zukunft wachsen soll, frische Erde und ebensolchen Wind. Da würde ich gerne mithelfen.

 

Solltet ihr euch für TOOLs interessieren: Aktuell läuft der 2. TAI TOOLs in Innsbruck, im Januar 2015 folgt der nächste in Dresden

 

Teil 2 des Interviews mit Fragen rund um TAI und Zeitgenössisch Orientalischen Tanz lest ihr hier.

 

 

Berichte Show und Workshop, Gedankenfutter, Kreativität, Unterrichten

Die mit dem Bauch tanzen…

13. Juli 2014 3 Kommentare Geschrieben von Sandra

Die Tage lief der Dokumentarfilm endlich im Fernsehen und ich bin endlich dazu gekommen, ihn mir anzusehen – nachdem der im letzten Jahr solche Wellen geschlagen hat, unter den Bauchtänzern Deutschlands…

Irgendwo recht zu Anfang des Films nimmt die interviewte Mutter der Filmemacherin Carolin Genreith die Wörter „Bauchtanz“ und „Kunst“ innerhalb eines einzigen Satzes in den Mund. Irgendwas im Sinne von Bauchtanz ist Kunst und verdient als solche Respekt oder so. Erster Gedanke: Sie sagt das, weil sie denkt, eine solche Aussage würde von ihr erwartet. Es klang wie ein Lippenbekenntnis ohne irgendeine Art von Überzeugung, hauptsache, es wurde mal gesagt, weil das macht man ja so um dem Bauchtanz zu Ansehen zu verschaffen.

Schade.

Denn darum geht es ihr ja offensichtlich nicht. Und den anderen Frauen ebensowenig. Sie freuen sich an sich selbst, am Erlebnis zu tanzen, gemeinsam zu tanzen, das Gruppengefühl, die gemeinsamen Unternehmungen. Ich hab in den Tanzszenen den Frauen bewusst ins Gesicht geschaut, nicht auf Hüften oder Arme: die Frauen strahlten vor Freude! Sie waren zufrieden mit sich, fühlten sich wohl. Das ist wunderschön, ich freue mich mit ihnen.

Ich denke, es geht in diesem Film sowieso nicht ums Bauchtanzen, um die Auseinandersetzung mit „Happy Pills“ oder die Frage nach Qualität im Tanzunterricht. Es geht ums Selbstverständnis von Frauen in unserer Gesellschaft, ums Glücklichsein. Die ausgewählte Gruppe „glücklicher“ Frauen verbindet das Bauchtanzen, als Quell von Lebensfreude, positivem Körpergefühl, Zufriedenheit und Freundschaft im Kontrast zu den Erzählungen der Filmemacherin.

Ich bin im selben Alter, genau 30 Jahre alt. Bin ebenfalls Single, ebenfalls Freiberuflerin mit unsicherem Einkommen, die trotz guter Ausbildung noch nicht ihren sicheren Hafen gefunden hat. Die ihr Leben ständig in Frage stellt und auf der Suche nach Sicherheit und einer geregelten Existenz ist – gleichzeitig aber nicht in der grauen Verwahrungsanstalt bürgerlichen Dorflebens gefangen sein möchte. Schützenfeste, Hecken, Regen – jepp, ham wa hier auch im Kaff.

Der eine Teil der Gesellschaft sagt Frauen wie mir: kämpft für eure Karriere, Setzt euch gegen die Männer im Berufsleben durch, ihr habt alle Möglichkeiten die Frauen vor euch verwehrt worden waren – wir haben für euch gekämpft, also enttäuscht uns nicht. Der andere Teil der Gesellschaft – unterstützt vom steten Beschuss durch sämtliche Medien – fordert: sei sexy! sei dünn! sei fit! wenn du nicht attraktiv bist, bist du keine Frau, bekommst du keine Männer, bist du NIEMAND! Ein weiterer Teil der Gesellschaft flüstert in Orkanstärke: Heirate! Hab Kinder! Sei freundlich, geduldig, sei für andere da sonst bist du ein egoistisches Miststück! Sei hilfreich, gut und schön, wenn du „dazu“ gehören willst!

Und das Endprodukt: Frauen, die wie Carolin Genreith erstaunt feststellen „Ich glaube ja, der größte Unterschied zu den Frauen der Muttergeneration und mir sind gar nicht die 30 Jahre zwischen uns oder der Bauchtanz, sondern, dass die Frauen einfach mit sich zufrieden sind und meine Generation das eigentlich nie ist.“ Wie auch, wenn die Anforderungen überzogen und so vielfältig sind?

Klar, die gezeigten zufriedenen Frauen haben ihre gesellschaftliche Pflicht in Sachen Nachwuchs erfüllt und haben jetzt etwas Freiraum, sich mit sich selbst zu beschäftigen, während sie im geleerten heimischen Nest sitzen. Die Frauen in meinem Alter, die verarschte „Generation Praktikum“, sind gerade so weit, dass sie die Enttäuschung über die aufgedeckten Lügen ihrer Eltern von „studier, dann hast du einen guten Job“ plus „wähl einen Beruf der dich glücklich macht“ überwunden haben und nach vielen Fehlschlägen immer noch Wasser treten oder gerade erst Fuß fassen. Mit 30 soll man als Frau einen festen Job haben, mindestens verlobt oder besser verheiratet sein, denn ab Mitte 30 zum ersten Mal schwanger zu werden gilt ja schon als Risiko, ab Ende 30 hoffnungslos exzentrisch.

Wir sind so in den Anforderungen, die wir an uns stellen, in den Erwartungen und den Einflüsterungen derer, die uns über Minderwertigkeitsgefühle ihre Produkte verkaufen wollen, gefangen – wie in einem Wirbelsturm, der uns nicht mehr loslässt, zur Ruhe kommen lässt, nachdenken lässt.

Dagegen die Bauchtanzfrauen in der Doku: eine Demonstration von Ruhe, Zufriedenheit, Glück.

Wenn also Ottonormalfrauen diese Doku sehen, sollten wir keine Angst haben, dass diese denken, Bauchtanz sei Hinternwackeln mit Glitzerkostümen – das denken die wahrscheinlich eh schon. Das Bild ist seit Jahrzehnten da und wird allein schon durch hunderttausende Türkei- oder Ägyptenurlaube in die nacholgenden Generationen getragen. Wir sollten uns über die Botschaft im Film freuen, dass glückliche Frauen gezeigt werden, die allesamt gemein haben, dass sie Bauchtanz machen. Gibt es eine bessere Werbung? Vielleicht führt das die eine oder andere Suchende in unsere Kurse, wo man sie hoffentlich nicht mit der „Bauchtanz ist Kunst“-Peitsche verschreckt, sondern selber entdecken lässt, dass Bauchtanz viel mehr ist als Hinternwackeln…

Bauchtanz ist eine ganz große Sache im meinem Leben und ich denke, dass man Bauchtanz nur dann zur gesellschaftlichen Anerkennung als ernstzunehmende Kunstform verhelfen kann, wenn wir Bauchtänzer ihn respektvoll behandeln und durch Qualität überzeugen. Aber wer nicht in unsere Kurse oder zu unseren Shows kommt, den können wir nicht durch Beispiel und Gespräch interessieren oder überzeugen.

Allgemeiner gedacht: Wie viel bringt es, das „Bauchtanz ist Kunst, du Blödmann!“-Schild demonstrativ vor uns her zu tragen?

Wie viel bringt es genau, perfekte Idealtänzer zu Werbezwecken zu nutzen?

Der Haken an Perfektion und somit von demonstrierter Kunst ist die Unnahbarkeit – errichten wir mit unserem  „Bauchtanz ist Kunst, du Blödmann“-Kreuzzug nicht letzlich nur neue Hemmschwellen? Galaktische Ideale als Abstoßung Tanzwilliger?

Aus welchen anderen Gründen wollen wir – bei ehrlicher Überlegung – dass Bauchtanz Tanzformen wie dem Ballett gleichgestellt werden, wenn nicht Buchung bei angemessener Bezahlung und volle Kurse, hm? Von Eitelkeit mal abgesehen?

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