Tanz mit Gefühl und Verstand

FFF9: Bauchtanz und Rückenschmerzen

18. November 2018 Kommentieren Geschrieben von admin

Nach etwas Pause hier wieder ein Beitrag der Reihe Fysio-Fun-Facts, da wir im Fysiotherapiestudium die Tage das Thema chronischer* aspezifischer* tiefer* Rückenschmerz, Chronifizierung* und zentrale Sensitivierung hatten.

Was im Körper bei Dauerschmerz so passiert, finde ich auf mehreren Ebenen extrem spannend, auch in Bezug auf Bauchtanz.

* Aspezifisch heißt: es ist keine direkte Ursache wie

Rücken in Bewegung

z. B. ein Bandscheibenvorfall, eine Einklemmung oder kürzlicher Unfall vorhanden. Tief im Sinne von Lendenwirbelsäule. Chronifizierung als Begriff für den Übergangsprozess von akut (hohe Wahrscheinlichkeit, dass es demnächst von alleine abheilt) zu chronisch (wird von selbst wohl nicht mehr besser, da die typische Heilungsdauer überschritten ist). Akuter Schmerz ist scharf, stechend, plötzlich vorhanden und auf die wunde Stelle beschränkt. Der Schmerz, der nach dieser ersten Welle auftaucht und dann über lange Zeit anhalten kann, ist in einem größeren Gebiet verbreitet und eher dumpf-quälend. Akuter Schmerz ist ein Signal, dass dank der Schmerzrezeptoren übers Rückenmark Richtung Hirn schießt, während der Schmerz der danach fühlbar wird, vom Körper produziert und bearbeitet wird.

Um es vorsichtshalber ganz deutlich zu sagen: Wenn ihr Rückenprobleme habt, benutzt euren gesunden Menschenverstand, fragt euren Arzt, dies hier ist keine medizinische Beratungsstelle sondern Gedanken einer Studentin.

 

Wenn der Schmerz nicht weniger wird

Bei Patienten mit dem Krankheitsbild chronischer aspezifischer Schmerz ist es typisch, dass sie von Arzt zu Arzt ziehen auf der Suche nach einer Ursache, aber keine gefunden werden kann – z. B. weil die Ursache nach mehreren Wochen, Monaten, Jahren nicht mehr vorhanden ist.

Aber warum kann der Schmerz bestehen bleiben, selbst wenn es dafür anscheinend keinen Grund mehr gibt? Um das potentiellen Patienten zu erklären habe ich folgende Metapher entwickelt, die zwar komplex, aber ziemlich akkurat ist: Denk an eine intelligente Sprenkleranlage in einem Gebäude. Da gibt es Rauchmelder (=Schmerzrezeptor), die ab einer gewissen Menge Rauch das Signal an die zentrale Steuerung des Feueralarms durchgeben (= Rückenmark, danach stufenweise ins Gehirn), woraufhin die Sprenkler eine bestimme Menge Wasser abgeben, bis das Feuer gelöscht ist (= Schmerzreaktion, Schmerzregulierung; gleichzeitig: Heilungsprozesse, wenn eine Verletzung vorliegt). Es herrscht normalerweise eine gute Balance zwischen Stärke des Rauchsignals und der benötigten Wassermenge. Wenn nun der Feueralarm häufig, heftig und/oder durchgängig ausgelöst wird, entscheidet die intelligente Steuerung, dass die normale Wassermenge für das wachsende Feuerproblem nicht mehr ausreicht, dass also mehr Wasser gebraucht wird, um das stets wieder aufflackernde Feuer zu löschen (= veränderte Schmerzreaktion). Gleichzeitig ist sich das System der Feuergefahr so bewusst, dass die Rauchmelder feiner eingestellt werden, also schon bei einer kleineren Rauchmenge anschlagen um Größeres zu verhindern (=zentrale Sensitivierung). Am Ende dieses Prozesses hat man einen Feueralarm der schon bei einer kleinen Kerze oder Zigarette ausgelöst wird und einen Raum der so häufig und so gründlich durchnässt wurde, dass er gar nicht mehr trocknet und schließlich wegen Schimmel und Moder zunehmend unbewohnbar wird.

Akuter Schmerz läuft von der Zelle zum Rückenmark über Bahnen, deren Signal-Hemmschwelle höher wird, je häufiger das Signal kommt. Bei den Nervenbahnen, die chronischen Schmerz weitergeben, ist es genau anders herum: sie werden stets empfindlicher. Frei nach dem Motto: das gebrochene Bein will nicht heilen,weil der dumme Mensch ständig durch die Gegend flitzt – wir brauchen ein stärkeres Signal, damit der Blöde endlich mal die Füße still hält!

Bis das Schmerzsignal aus der Zelle im Hirn wahrgenommen werden kann, muss es erstmal erfolgreich ins Rückenmark gelangen und später im unteren Teil des Gehirns als wichtig genug eingestuft werden, um weiter gereicht zu werden.
Nicht jedes Signal unserer Sinne nehmen wir bewusst wahr: Wenn wir uns beispielsweise nicht gerade den Zeh stoßen, sind die Informationen aus den Füßen uninteressant genug, um im bewussten Denken ignoriert zu werden, damit wir uns auf andere Dinge konzentrieren können. Wenn wir dagegen einen gebrochenen Zeh haben, werden wir ihn häufiger fühlen weil er a) durch die Verletzung empfindlicher geworden ist und b) weil wir uns des Grundproblems bewusst sind und weiteren Schaden vermeiden wollen. Wenn wir gerade damit beschäftigt waren, vor einer Lawine zu flüchten, haben wir womöglich gar nicht mitbekommen, dass wir den Zeh gebrochen haben, sind damit erstmal weiter gerannt um in Sicherheit zu kommen. Denn wir waren a) abgelenkt und b) haben Stoffe wie Adrenalin dafür gesorgt, dass wir den Schmerz nicht so deutlich wahrnehmen können wie später zuhause.

Ihr merkt vielleicht schon: Schmerz ist komplex und sehr individuell.

 

Wenn es kein Problem ist, ist es kein Problem mehr

Im Gehirn arbeiten verschiedene Bereiche in einem Funktions-Netzwerk „Schmerz“ zusammen, da gibt es in unserem Schädel als beteiligte Regionen beispielsweise:

  • Stammhirn: durchreichen des Signals nach oben ins Hirn und nach unten in zur Ausführung von Reaktionen
  • Thalamus: weiterleiten zum sensorischen Cortex, damit das Signal in allen Eigenschaften wahrgenommen wird und weiterleiten zum limbischen System, um es emotional zu erleben
  • der sensorische Cortex: die reine Einordnung des hereinkommenden Signals als Sinneswahrnehmung: ist es Schmerz?, wo/was/wie stark
  • Insula checkt: besteht eine Bedrohung durch den Schmerz?
  • die Amygdala, das Angstzentrum: muss ich sterben?!
  • Anteriorer cingulärer Cortex: abgleichen von Informationen über Ort/Stärke/Qualität mit dem emotionalem Schmerzerleben; Ist bspw. wichtig für MitLEID, WeltSCHMERZ, verursacht die Schmerzen eines gebrochenen Herzens oder die Qualen der Einsamkeit. Sorgt zusammen mit der Amygdala und dem Hippocampus (Erinnerung) für das Schmerzgedächtnis
  • präfrontaler Cortex, da wo bewusstes Denken und Planen aufgrund von Wahrnehmung, Erleben und Erinnerung stattfindet; steuert also auch das Richten von Aufmerksamkeit.

Um kurz beim letzten zu bleiben: der präfrontale Cortex als höher gelegene Schaltzentrale verknüpft nicht nur die Informationen der anderen Gebiete und interpretiert diese, damit wir schließlich zu einer Entscheidung kommen, wie wir reagieren. Das Resultat seiner Arbeit hat auch stark damit zu tun, was wir als wichtig erachten.
Ein gesunder Optimist wird ein Problem im Alltag als kleines Steinchen auf seinem idyllischen Weg in freundlicher Hügellandschaft ignorieren, während ein depressiver Schmerzpatient dasselbe Problem als unbezwingbare Pässe einer menschenfeindlich dräuenden Gebirgslandschaft erleben kann. Der erstgenannte Mensch wird während des wandelns mit seinem Kopf in anderen Dingen stecken während der Zweite durch ständig auftauchende Probleme von den schönen und erfüllenden Dingen seines Alltags abgehalten wird.

Wie viele andere Teams auch lernt das Schmerznetzwerk im Gehirn, sodass es seine Arbeit stets besser erledigen kann: die Reaktionen werden immer effektiver durch Übung und Abstimmung und immer schneller durch bessere Wahrnehmung dank größerer Aufmerksamkeit für das Problem. Mit der Zeit wachsen die Zellverbindungen im Gehirn in Stärke und Anzahl, die Übertragungsstellen zwischen den Gehirnzellen und zwischen Nerv und Rückenmark passen sich an. Ganze Schaltkreise verändern sich, wie ein Muskel im Training – bzw. im Übertraining.
Gleichzeitig verändert sich chemisch so einiges: die vorhandenen Mengen der körpereigene Schmerzstiller (z. B. Endorphine, Serotonin) bzw. der Schmerzverstärker sowie der Stoffe, die Signale im Körper weiter reichen. Schließlich hat man eine Summe von Veränderungen, die im Blut, in den Organen, anden Zellen etc. sichtbar geworden sind – und die sich nicht mal eben wieder beseitigen lassen.
Und das, obwohl keine Ursache zu finden ist.

Das Thema „was passiert aufgrund der Gehirnprozesse dann im Rest des Körpers“ und den Bereich Schmerzlinderung durch Bewegung klammer ich an dieser Stelle aus, der Text ist schon mehr als lang genug. Kommen wir zum Praktischen.

 

Was tun bei Dauerschmerz?

Wenn keine Ursache zu finden und daher auch nicht zu beheben ist, bleibt uns Fysios die Option, die Folgen zu behandeln. Denn Schmerz führt oft genug zu Vermeidung und das über längere Zeit zu Verlust an Kraft und Ausdauer wodurch Bewegen, das normalerweise schmerlindernde Effekte hat, noch schmerzhafter und auf Dauer immer anstrengender wird. Ein Teufelskreis.

Das in unserem Studium empfohlene Gegenmittel: Graded Activity – ein geplantes, machbares Pensum an Bewegung regelmäßig komplett absolvieren und zwar unabhängig von der Tagesverfassung und auftauchenden Schmerzsignalen. Man beginnt unterhalb dessen, was man bereits kann und steigert die Aktivität im Laufe der Zeit.

Wenn man immer nur so viel macht, wie der Schmerz zulässt, enden die meisten Patienten in der Situation, dass sie langfristig immer weniger können und machen („Sägezahnphänomen“: der genannte Teufelskreis plus Inaktivität nach Spitzentagen).

Dann hilft nur noch: das Schmerzsignal in die Schranken verweisen. Denn: Wenn nichts gebrochen, gerissen oder sonstwie beschädigt ist (=findbare Ursache), gibt es keinen Grund sich zu schonen.
Graded Activity ist ein bisschen, als hätte man einen Hund, der es gewöhnt ist, bei Tisch zu betteln. Will man es ihm abgewöhnen, muss man die großen Augen und das Winseln konsequent ignorieren. Daher wird bei Graded Activity ein Trainingsplan erstellt, der unterhalb des gewohnten Niveaus ansetzt und dann fordert, das vom Patienten selbst festgelegte Trainingspensum konsequent zu absolvieren, bis der Hund gemerkt hat, dass seine Signale als nicht wichtig erachtet werden und sich das hyperaktive Schmerztierchen neu orientiert.

 

Bauchtanz? Ich bin begeistert.

In unserem Fysio-Unterricht war meist die Rede von Aktivitäten, die für den Patienten im Alltag am wichtigsten sind, z. B. die Treppe innerhalb des Hauses gehen zu können oder es wieder bis in den Supermarkt schaffen. Also Menschen, die im Normalfall nicht (mehr) im Bauchtanzkurs mitmachen.

Jedoch haben wir recht viele Menschen in den Kursen, die mit „Rücken“ zu tun haben. Oder haben selber das eine oder andere Problem, das uns vom Tanzen abhalten will.

Bauchtanz ist je nach Ausführung ein prima Training oder eine schonende Bewegungsform, bei der Haltung, Beweglichkeit, Ausdauer, etc. trainiert werden können. Schmerzpatienten ziehen sich oft zurück und geraten zunehmend in soziale Isolation wo sie vom Schmerz gequält werden. Bauchtanzunterricht dagegen ist eine niedrigschwellige Gruppenaktivität, die viel Spaß machen kann. Zum Tanzen selbst kommen noch die Möglichkeiten, sich sitzend mit Bauchtanz zu beschäftigen (Lehr- oder Auftrittsvideos schauen, Artikel lesen, Rhythmen üben).

Ich finde es daher sowohl als Bewegungsprogramm wie auch als mögliche psychosomatische Zusatztherapie interessant.

Angesicht meines Rants im vorigen Artikel habe ich noch kurz auf PubMed geschaut: Das Thema Bauchtanz als Schmerztherapie ist dort nicht gemeldet und zwei aktuelle Reviews zum Thema Tanz und Fibromyalgie (anderes Krankheitsbild, ja, hat aber auch mit zentraler Sensibilisierung zu tun, daher werfe ich es hier mit in den Topf) kommen zu dem Schluss, dass es bisher noch wenige, uneinheitliche Studien gibt, das Feld aber stets mehr an Interesse gewinnt.

Habe ich da gerade ein Thema für meine Bachelorarbeit gefunden?!

 

Was wissen wir über Tanz bei Fibromyalgie?

Effekte von Tanz auf Schmerz bei Fibromyalgie

Wer sich mit dem Lesen von wissenschaftlichen Studien nicht auskennt: guckt als Erstes in der einleitenden Zusammenfassung unter „Conclusions“ nach dem Fazit, „Methods“ beschreibt was gemacht wurde.

 

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Auf zur Tanzolympiade: „Wir wollen uns messen“

5. April 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Drei sehr junge Schülerinnen von Delanna bitten um Hilfe:

Die Spendenaktion findet ihr hier: www.visionbakery.com/tanzolympiade

 

Kinder und Bauchtanz – Bauchtanz ist ein sehr weiblicher Tanz, ein Tanz für erwachsene Frauen, voll Sinnlichkeit und Individualität, je nach Temperament und Gelegenheit die volle Palette des Lebens abbildend. Ich war immer der Meinung, dass bauchtanzende Kinder zwar die Bewegungen nachahmen, aber nicht komplett in ihrer Bedeutung verstehen können. Der Meinung bin ich zwar immer noch, aber Delanna hat es wieder geschafft, mir die Augen zu öffnen: Kinder bauchtanzen anders als Jugendliche tanzen anders als junge Erwachsene tanzen anders als junge Mütter tanzen anders als mehrfache Mütter tanzen anders als Frauen, die diese Aufregung erfolgreich hinter sich gebracht haben, tanzen anders als betagte Frauen. Jede Lebensphase hat ihre Qualitäten und Erfahrungen, ihre Vorzüge und Nachteile – aber ist eine davon daher schlechter oder besser und sollte man Frauen (oder Männern!) nur aufgrund ihres Alters oder ihrer Lebensphase das Bauchtanzen verwehren?

Viele Frauen lieben den Bauchtanz, weil er ihnen die Erlaubnis gibt, sich mit ihrem Körper zu beschäftigen, sich zu finden und dadurch Selbstbewusstsein aufzubauen. Na, das haben drei Mädels definitiv, wie ich bei einem Gespräch mit ihnen, ihren Müttern und Delanna feststellen durfte.

Aliah (9) und Erika (9) tanzen als Duo, sie und ihre Mütter kennen sich seit der Krabbelgruppe. Später nahmen ihre Mütter Aygyul und Kristina sie zum eigenen abendlichen Bauchtanzkurs mit, damit die Kleinen nicht alleine zuhause blieben. Die Mädchen schauten erst zu, fingen dann selber an zu tanzen, wollten mehr. Kurs und bitte auch Auftritte als Duo: „Wir wollen zusammen tanzen!“ sagt Erika klipp und klar.

 

Auch Evelins Mutter Elena ist selber bauchtanzbegeistert und hatte bis zur Schwangerschaft lange Zeit Unterricht. Eines Tages hatte Klein-Evelin die alten Videokassetten und CDs entdeckt und angefangen, zuhause herum zu tanzen. „Sie zeigte richtig Lust zu tanzen.“ sagt Elena. Also ab zu Delanna, zunächst im Privatunterricht, bis die Lehrerin überzeugt war, einen Kinderbauchtanzkurs einzurichten. Aber: „Ich merkte, ihr war das zu wenig mit der Gruppe“. Mittlerweile macht Evelin zweimal pro Woche beim Kurs mit und hat zusätzlich eine Privatstunde. Was sie am Bauchtanz am Meisten mag? „Neue Bewegungen zu lernen!“ Und an Auftritten oder der Teilnahme an Wettbewerben? „Die Stimmung und wie das alles da abläuft.“

Ähnlich bei Erika und Aliah – aber 3 Stunden Unterricht pro Woche ist für die bauchtanz-närrischen Mädels anscheinend lange nicht genug. Neulich hätten die Mädchen je 2 Stunden Unterricht am Vormittag gehabt – jeweils Technik alleine und dann eine Stunde gemeinsam. Am Nachmittag trafen sich die Freundinnen – natürlich zum tanzen! Die Mütter staunen: „Aber ihr habt heute schon trainiert“ – „Ja aber wir wollen das!“ tönten die Mädchen dagegen. Die drei dachten sich einen kleinen Tanz aus und zeigten ihn den herbeigerufenen Eltern, „die haben einen coolen Tanz vorgeführt, super gemacht!“

Kids 3

Eine andere Welt

Ich staune – was mir Mädchen und Mütter erzählen, erinnert eher an Szenarien, wie man sie über Ballettschüler hört, die fast täglich und stundenlang trainieren. Völlig anders als das, was man landläufig im Bauchtanz oder gar Kinderbauchtanz vorfindet. Ich höre gleichzeitig Akzent bei den Müttern und frage mal in Erinnerung an die hervorragenden „Deutsch-Russinnen“, die ich in meinen Bauchtanzkursen beobachtet habe, mal nach: Elenas Vater war von Deutschland nach Kasachstan ausgewandert, sie und Kristina sind gebürtige Kasachen. Ayguyl ist Russin und mit einem Deutschen verheiratet. Schnelle Fragen untereinander oder Kommentare von Delanna werden kurz auf russisch ausgetauscht.

Ja, es ist eine andere Mentalität, bestätigen alle Vier: „Entweder du machst was oder nicht, keine halben Wege – und die Eltern zahlen dafür!“ (Ayguyl) und Elena stimmt zu: „Spaß muss sein, aber ich bin mit Disziplin aufgewachsen. Entweder ich mache etwas oder nicht. Wenn ich Zeit und Geld investiere, dann will ich dafür etwas bekommen.“ Deshalb hätten sie sich auch Delanna als Lehrerin ausgesucht, da stimmte die Mischung aus Spaß und Disziplin. Das sei aber nicht mit Zwang zu verwechseln: „Kinder amchen schon deutlich, wenn sie etwas nicht wollen oder keinen Bock mehr haben“ (Ayguyl).  Es gibt aber auch Tage, an denen die Kinder keine Lust haben, an denen die Mütter ans Training erinnern wie sonst an Hausaufgaben. Aber: „Die Kinder haben die Wahl, ob sie weitermachen oder nicht – bisher wollen sie weitermachen.“ (Elena).

Leider ohne Konkurrenz…

Besondere Lust aufs Training macht es, zu Auftritten Kids 1oder Wettbewerben zu fahren, die Aufregung zu erleben, sich auf der Bühne zu zeigen, die Stars Backstage als ganz normale Menschen zu sehen, Erinnerungsfotos zu machen und zu sehen, was denn die anderen so können und machen. Das bringt neue Ideen, die oft mit dem Satz enden: „Das möchte ich auch können, da muss Delanna uns eine Choreografie zu machen!“

Die Mütter sind immer mit von der Partie, auch die Großeltern kommen oft mit. „Allein dabei zu sein ist schon so aufregend!“ (Elena) – „Da sind die Mütter aufgeregter als die Kinder!“ (Ayguyl). Ihre Tocher Evelin habe sie mal gefragt „Und was ist, wenn wir keinen Platz machen?“ – „Das ist piepegal!“, erzählt Elena. Letztlich ginge es darum, einfach dabei zu sein, sich zu zeigen und ja, sich mit den Gleichaltrigen zu verleichen. Aber das ist nicht so einfach: bei der deutschen Meisterschaft startete Evelin ohne Konkurrenz, insgesamt nur eine Handvoll Solisten und eine Gruppe waren in den verschiedenen Kategorien am Start. „Das war für Evelin so frustrierend, so viel zu trainieren und dann alleine zu tanzen!“ (Elena). Beim Bellydancer of the World waren es ein wenig mehr – weil Kinder und fast-Jugendliche in einer Altersgruppe zusammengefasst wurden.

„Die Kinder wollen sehen, was können wir, wie weit sind wir“ (Elena). Ihre Mitbewerberinnen betrachten sie vor allem nach dem Motto „Wie cool – das kann sie, das will ich auch lernen“ (Delanna). Die Konkurrenz bei einer besonders gelungenen Bewegung zu sehen, bereite ihnen keinen missgünstigen Neid, sondern euphorischen Antrieb und Motivation fürs Training.

Auf nach Moskau

Nun soll es zur IDO Tanzolympiade nach Moskau gehenEvelin01 – an etwa 4 von 10 Veranstaltungstagen laufen die Bauchtanz-Wettbewerbe auf dem riesigen Moskauer Messegelände. In den drei Kategorien Show/Fantasy, Folklore und Klassisch werden die Mädchen auf jeweils ca. 80 Mädchen ihrer Altersklasse treffen – Konkurrenz zum sich Messen im Überfluss! Endlich! Paradisische Zustände für die Mädchen und eine Extraportion Aufregung für die begleitenden Mütter…

Dank Kinderstar Anastasya Korobova ist Bauchtanz für Kinder in Russland zum Renner geworden. Bei der Tanzolympiade treffen sich die Tänzer, die sich in ihrem jeweiligen Tanzstil nach Wettbewerben in Stadt-, Bezirks-, Regional-, National- und Europameisterschaften qualifiziert haben – eine riesige Veranstaltung. Die Bauchtanzwettbewebe laufen 4 Tage lang in 5 Hallen parallel fast rund um die Uhr. Die Altersklassen trennen zwischen Kindern bis 11 Jahre, Jugendliche bis 13 und bis 15 Jahren, das gibt einer fairen Bewertung der Mädchen eine gute Grundlage. Aber: Evelin wird diese Jahr 11 Jahre alt, sie wird zum letzten Mal als Kind starten können. Ihre nächste Chance nach 2015 wird erst kommen, wenn Delanna und Mutter Elena sie für bereit halten, als Jugendliche zu starten.

Aliah fasst den Wunsch der Drei zusammen: „Ich möchte zeigen, was ich kann“. Es geht nicht um Sieg oder Platzierung, es geht ums dabei sein, sich zeigen, die Spannung, neue Tänzerinnen sehen und kennenlernen. Evelin nimmt die kommende Aufregung gelassen: „Mal gucken, wie da die Atmosphäre ist und wie es da läuft.“

Spendenaktion: Wir vertreten den deutschen Kinderbauchtanz bei der Olympiade

Auf Visionbakery kamen in einer Woche rund 70% der erbetenen Summe zusammen: Geld für Flug, Anfahrt, und das dank der Ukrainekrise teuer gewordene Visum (85€ p. P.). Die Kosten der begleitenden Eltern odr Ausgaben für Kostüme etc. gehören bewusst nicht zu der erbetenen Summe. Sollte mehr Geld zusammen kommen, soll es für die Übernachtungen und Verpflegung der Mädchen verwendet werden. Auf die Frage, warum man ausgerechnet ihnen Geld für ihre Reise spenden solle, sagt Erika keck: „Wir trainieren viel und da brauchen wir noch Unterstützung.“ Delanna ergänzt mit der Erwachsenenperspektive: „Wir haben lange überlegt, ob wir um Spenden bitten sollen. Aber es geht ja nicht nur um uns, es geht um den Kinderbauchtanz in Deutschland. Moskau ist genau unsere Chance zu zeigen, dass es bauchtanzende Kinder in Deutschland gibt und dass sie so tanzen können. Darüber hinaus haben uns die Spenden total Kraft gegeben. Bisher haben wir uns immer gegenseitig aufgebaut. Als dann die Spenden kamen, vor allem die 300€, das hat uns viel gegeben, das hat gearbeitet – die Menschen glauben an uns. Wir haben keine Angst (vor der Größe und Konkurrenz), wir messen uns, zeigen was wir können.“ Und vertreten Deutschland in Russland – Völkerverständigung mit Bauchtanz.

Zur Spendenaktion1-IMG_8906

Mehr Videos von den Kids

Zu Delannas Homepage

Tipps und Fundstücke zwischendurch

auf der Facebookseite von Bellyscience

 

 

 

 

 

 

 

Allgemein, Berichte Show und Workshop, Gedankenfutter

Ein Griff ins Klo…

18. März 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

So fühlte es sich zumindest an… Verdammt, so hilflos und frustriert war ich nach dem Halten einer Stunde schon lange nicht mehr. Es geht um meinen neuen Kurs Bauchtanz-Fitness im örtlichen Sportverein. Letze Woche war dort Schnupperstunde, gekommen waren 9 Frauen, wieder mal entweder U25, sportlich/schwitzwillig, oder Ü40, motiviert/eingerostet.

Mein Ziel: ein Fitnessprogramm, das zwar im moderaten Tempo bleibt, dafür nonstop, also low-impact Fettverbrennungs-Cardio. Sanfter als Zumba, anmutiger als Aerobic. Erst eine oberflächliche Mini-Technikphase, nur das allernötigste, dann Kombinationen, die im Laufe der Stunde komplexer werden, wenige Bewegungen immer neu zusammengesetzt. Da ich nicht 5-6 Stunden Vorbereitungszeit pro ehrenamtlich gehaltener Kursstunde investieren kann, wollte ich diese Kombinationen improvisieren, hatte mir aber eine Zielkombi überlegt und geübt. Ich hatte mir vorbereitend einige Bauchtanzfitness-DVDs von Worlddance New York besorgt (Rezensionen folgen), die mir einige Ideen gegeben haben, was Tempo und Progression betrifft.

Der Raum ist ein großer, länglicher Gymnastikraum, Sporthallenboden, tragbarer CD-Player, an der schmalen Seite stehen die verbliebenen Spiegel der uralten Spiegelwand, die schon meine allerersten Tanzschritte gesehen und wohl den einen oder andern entgleisten Tanzstock ertragen hat. 3 m breit, mit deutlichen Gebrauchsspuren. Für 9 Frauen leider verdammt schmal, die standen in 3-4 Reihen davor und konnten sich nicht richtig sehen, während ich unzufrieden zwischen In-den-Spiegel-schreien und mich-zur-Gruppe-umdrehen pendelte.

Also habe ich die Gruppe umgedreht, nun konnten locker die Tänzerinnen in 2 weiten Reihen Platz finden. Aufgrund der Recheckform des Raumes musste ich dann relativ nah vor ihnen stehen, wodurch die außen Stehenden mich schon nicht mehr von vorne sehen konnten, sondern eher schräg-seitlich. Also wurde ich gefragt, ob ich mich icht umdrehen könne, so dass sie meinen Bewegungen direkt kopierend folgen könnten. Tja, da stand ich dann mit der Nase vor der Ziegelwand ohne einen blassen Schimmer, was die hinter mir denn so treiben… ging auch nicht.

Dadurch, dass ich nah vor diesen Reihen erwartungsvoller, bespaßungsauffordernder Frauen stand, fühlte ich mich in die Position des Inputgebers gedrängt, diese Panik immer mehr machen zu müssen, bloß keine Langeweile. Vor mir: die durchtrainierteste Zumbaveteranin, die mich unentwegt anstarrte. Die Gesichter der anderen: starre Masken. Konzentration? Langeweile? Genervt sein? Aaaargh!!!

Verdammt. In so eine Panik habe ich mich schon lange nicht mehr drängen lassen, Mist!

Ich stand da also, Hamsterrad im Kopf, gleichzeitig Vortanzen, gleichzeitig die nächste Kombination vorbereiten und einleiten, Überblick auf das kommende und vergangene Programm, Blick auf die Teilnehmer, Abschätzen Intensität, die Sorge, sie nicht ausreichend ins schwitzen zu bringen…. da blieb das bewusste Mitzählen und immer dieselbe Anzahl einer Bewegung wiederholen voll auf der Strecke. Was den Teilnehmerinnen – absoluten Bauchtanzanfängerinnen – viel Frust bereitet hat, was wiederum mich verunsichert hat. Aaarrrggh!!!

Die abschließende Feedbackrunde brachte vieles davon zur Sprache, mehr Technik wäre besser gewesen, mehr Wiederholungen, weniger Progression. Mir sank das Herz bis in die Hose. Es haben sich für die beiden Termine bis Ostern dennoch 5 Frauen eingetragen, angesichts 5€ für 2 Termine waren sie gewillt, mir noch eine Chance zu geben. Zum Glück.

Ich ab mich daraufhin noch mal hingesetzt und überlegt: der Anspruch, ein in sich abgeschlossenes Programm von Technik bis komplexere End-Kombi durchzuziehen, das auch für absolute Anfänger machbar ist und meinen Gedankenbildern, wie sportlich ein Fitnessprogramm zu sein hat gerecht zu werden – pffft! Ich werde es jetzt so machen, dass ich das Ganze als längerfristigen Kurs aufbaue, Neueinsteiger nicht jederzeit. Es soll zwar kein Tanzkurs mit Techniktrining werden, aber wenn die Frauen die Basics beherrschen, können sie sich besser entspannen und fühlen sich nicht überfordert. Die Progression von Technik über Prä-Kombis zur End-Kombi werde über mehrere Stunden verteilen. Die eigenen Ansprüche an die Inhaltsmenge herunter zu schrauben wird mir helfen, als Vorturnende mehr Wiederholungen ertragen zu können.

Ich möchte definitiv nicht mit Choreografien arbeiten, aber meine geliebten Improkonzepte in einem Fitnessprogramm anzuwenden, wie soll das funktionieren? Gleiches gilt für den Gebrauch des Spiegels und Gruppenaufstellung in Reihen. Es soll ein Kurs sein für Leute, die ohne viel Nachzudenken oder zu Lernen, sich nonstop bewegen, dabei nett schwitzen und vom Alltag abschalten. Leute, denen Zumba zu schnell ist, die ein gelenkschonenderes Programm suchen, das die Vorteile von Bauchtanz gegenüber Zumba und Aeorbic nutzt.

Ich bin mal gespannt, wie es in der nächsten Stunde so läuft. Glücklicherweise ist vorübergehend der eigentliche Tanzraum nebenan frei geworden: Musikanlage, Parkett, exzellente Spiegelwand an beiden Längsseiten. Drückt mir die Daumen….

Nachtrag: Die richtige Mischung und Intensität zu finden ist keine leichte Aufgabe. Aber zumindest konnte ich in den darauffolgenden Stunden zeigen, wie gut ich normalerweise Stunden anleiten kann 😉

Erfahrungen und Gedanken

Regelmäßig Trainieren: Gewohnheit statt Willenskraft

21. Februar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Im Januar gab es beim BellydanceGeek einen Hörbeitrag zum Thema „Wie schaffe ich es, regelmäßiger zu trainieren“, den ich euch vorab hier empfohlen habe. Wer das nicht gehört hat oder lieber eine Zusammenfassung auf Deutsch lesen möchte, für den gibt es hier das Wichtigste in Kürze. Soviel Vorweg: es gab jede Menge gute Tipps, Tricks und Hinweise, sehr lohnenswert. In Nadira Jamals Blog gibt es über 20 sehr, sehr interessante Interviews zu verschiedenen Themen von Kostüm über Professionalität bis lokale Bauchtanzgeschichte kostenlos herunterzuladen. Sehr, sehr hörenswert!

Also:

 

Wie kann es gelingen, regelmäßig zu trainieren?

Punkt 1: Prioritäten

Welche Priorität hat das Training in deinem Leben wirklich? Auf einer Skala von 1-10, auf der du auch solche Dinge wie Arbeit, Partnerschaft, Kinder, Hobbies und alles andere, das in deinem Leben wichtig ist, einordnest.

Wenn etwas in deinem Leben eine niedrigere Priorität hat, ist es nur natürlich, dass du darauf weniger Energie und Zeit verwendest, als auf Dinge mit höherer Priorität. Daher sollten geplanter Zeitaufwand und Prioritätsrang zueinander passen, sonst wird ein regelmäßiges Vorhaben von Anfang an zum Scheitern verurteilt sein. Sei hierin also bitte ehrlich, damit hilfst du dir.

Beispiel: Als Existenzgründerin und hauptberuflich Selbständige hat für mich Arbeit/Geldverdienen/Existenzsicherung definitiv Vorrang vor Tanztraining für meine persönliche Entwicklung. Allerdings lerne ich gerade, mir Zeit und Kraft für die anderen Dinge im Leben frei zu halten, um dauerhaft leistungsfähig sein zu können. Wie sieht es bei dir aus?

Warum sollte man sich mit Prioritäten beschäftigen? Stichwort Intrinsische Motivation: Wenn man etwas macht, weil es Spaß macht, man sich am Erfolg erfreut und daraus die Motivation erhält, es möglichst oft zu tun, dann ist das intrinsisch motiviert. Wenn es dagegen heißt: „ich sollte das jetzt dringend tun, denn X (Erwartungshaltung/gesellschaftlicher Druck)“ hat man das Gegenteil. Solange die Motivation nicht aus der Tätigkeit selbst entspringt, sondern mit einem „muss“ und „soll“ von außen aufgesetzt ist, ist die Wahrscheinlichkeit extrem hoch, dass man es nicht regelmäßig macht. „Muss“ und „Soll“ motivieren nicht, sie paralysieren (Nadira Jamal). Darum scheitern so viele Diäten und Gute Vorsätze. Denn jedes Mal, wenn wir eine Handlung ausführen, die nicht intrinsisch motiviert ist, müssen wir Willenskraft und Selbstkontrolle aufwenden. Handlungen, die intrinsisch motiviert sind, werden dagegen durch ihre Häufigkeit zur Gewohnheit, das ist ein völlig anderer Handlungsablauf, er findet sogar in einem anderen Bereich des Gehirns statt.

„Willpower is a finite ressource“ – „Willenskraft ist eine begrenzte Ressource“

Wenn wir uns also nicht auf Willenskraft und Selbstkontrolle allein verlassen können, sollten wir das Stichwort Gewohnheit näher betrachten.

 

Punkt 2: Gewohnheit statt Willenskraft

Eine Gewohnheit besteht aus 3 Phasen: Auslöser – Reaktion – Belohnung. Beispiel Husten: Als Kinder wurde uns eingebläut, beim Husten die Hand (oder hygienischer: Ellenbeuge) vor den Mund zu halten. Die Gewohnheit lautet also: Hustenreiz – Handbewegung – Gefühl, sich richtig verhalten zu haben.

Das schöne daran: ist eine Gewohnheit etabliert, erwartet der Körper eine bestimmte Reaktion, wenn ein bestimmter Auslöser auftritt – wie Pavlovs sabbernden Hunde beim Läuten der Futterglocke. Statt also Willenskraft zum Ausführen einer Tätigkeit aufwenden zu müssen, sagt uns die trainierte Stimme der Gewohnheit, was der Körper jetzt als Reaktion erwartet.

Der Knackpunkt ist nun: wie etabliere ich eine Gewohnheit? Wie bei der Kindererziehung braucht es hier Konsequenz und etwas „was, wenn“-Vorüberlegung. Am einfachsten lässt sich eine neue Gewohnheit an eine bereits bestehende Gewohnheit andocken, die dann als Anker oder Trittbrett dient. Beispiel von Nadira Jamal: sie trinkt morgens immer ein Glas Cola und hat daran die Gewohnheit angedockt, nach diesem Getränk mit dem Training anzufangen. Ich habe mir als Baustein im persönlichen Stressmanagement den Handywecker so eingestellt, dass ich an jedem Werktag an den Beginn einer rechtzeitigen Mittagspause erinnert werde. Auf diese Melodie folgt Arbeit beenden – PC herunterfahren – 10 Minuten QiGong per DVD – Mittagessen kochen. Diese kleine Routine habe ich im Januar begonnen und möchte sie heute nicht mehr missen, denn es fühlt sich gut an, entspannt und mental heruntergefahren in die Mittagspause zu starten, zumal ich Nachmittags zum neuen, mental anstrengenden Nebenjob fahre.

Ein Tipp von Nadira: fang klein an. Wenn also die Gewohnheit, jeden Tag zur gleichen Uhrzeit zu Trainienren etabliert werden soll, fang mit 2-bis-5-Minuten-Einheiten an und lass die Dauer dann im Laufe der Zeit wachsen. Wichtig ist, die Kette nicht reißen zu lassen, damit die Gewohnheit verankert wird, daher auch der Tipp, die gleiche Uhrzeit oder einen eindeutigen Anker im Tagesablauf zu wählen. Das gilt vor allem, wenn man unregelmäßige Tage hat: mindestens 2-5 Minuten Alibi-Training, damit die Gewohnheit gewahrt bleibt. Morgens zu trainieren empfielt Nadira deshalb, weil man am Tagesanfang noch am meisten Kontrolle über den Tag hat und die Willenskraft, die man anfänglich doch braucht, noch frisch ist.

Punkt 3: Würde deine Gewohnheit auch eine Zombieapokalypse überstehen?

Als Ingenieurin und Tänzerin, die sich mit dem Thema stark auseinander gesetzt hat, gibt Nadira Jamal als dritte Empfehlung, sich einige Gedanken zu möglichen Hindernissen zu machen, um diese vorausschauend zu entschärfen. Ihr Motto: „Make it easy, troubleshoot and set yourself up for success“. Alles, was zu Verzögerungen führt, nimm unter die Lupe und sorge für einen möglichst kurzen Weg vom Auslöser zu Handlung. Ihr Beispiel: morgens macht man noch vorher dies und das und schon ist die halbe Stunde um, die man eigentlich fürs Training eingeplant hatte. Sie hat daraufhin u. a. auch schon mal in der Kleidung geschlafen, mit der sie am nächsten Morgen tanzen wollte, nur um am Morgen möglichst schnell mit dem Training zu beginnen und sich nicht in „nur noch schnell vorher“-Handlungen zu verzetteln. Für mich persönlich wäre das nichts, ich brauch morgens immer erst Anlaufzeit, bis ich mich richtig wach fühle, manchmal 1-2 Stunden bis ich im vollen Arbeitsmodus bin. Mein Ablauf ist also: morgendliche Tablette (Post-it als Trainings-Vorankündigung auf der Packung) – in den Wohnraum wanken, morgendlichen Tee machen – den Rest der 30 Minuten Einwirkzeit wie immer mit diversem Aufräumen/Spülmaschine verbringen, dabei die tanzstimulierende Gute-Laune-CD einlegen, die unübersehbar neben der Spüle bereit liegt – weiter wach werden, dann endlich Tee&Keks (Auslöser) und Start ins Training. Bis auf die CD und den Trainingsstart ist das eine etablierte morgendliche Routine, die Einwirkzeit der Tablette begrenzt den Zeitraum bis zum Auslöser Teetrinken.

Was ich noch nicht umgesetzt habe, sind Fragen wie: wie händele ich Urlaubszeiten, Krankheitsphasen u. ä. Hinderer. Aber da werde ich den mindestens 2-Minuten-Tipp berücksichtigen, vor allem an Tagen, an denen ich mittags laufen gehe oder anderweitig aktiv oder terminlich eingebunden bin.

Zum Abschluss empfiehlt Nadira Jamal, die Belohnung nach Erfüllen der Gewohnheit als positive Bestätigung zu beachten, zum Beispiel sich im Spiegel ins Gesicht zu schauen und sich selber zu loben. Weitere Tipps zum Durchhalten der Gewohnheit: motivierende Trainingsthemen zu setzen und Kontrolle von Außen (Accountability). Dafür kann man klassisch eine Strichliste führen oder eine der Handyapps nutzen, in denen man bestätigt heute das Vorhaben auch ausgeführt zu haben. Man kann sich auch mit anderen Leuten verabreden, sich gegenseitig zu berichten, ob man noch dran ist, ob man es ohne Unterbrechung geschafft hat, jeden Tag zu trainineren. Und wenn es auch nur die 2 Minuten Alibitraining sind…

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BellydanceGeek Clubhouse

5. Februar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Es wird dank viel, viel Arbeit noch etwas dauern, bis ich den nächsten Beitrag schreibe, da schwirrt mir schon was im Kopf herum, dank Bellydance Geek Nadira Jamal. In der Mittagspause, im Bad, bei Putzen, beim Kochen hör ich mir derzeit ihre Sendungen an – super viele interessante Informationen!!! Selbst für mich dauerneugierigen Bellydance-Geek wie mich gibt es da sehr viel zu entdecken *schmunzel*

 

Hier entlang zum BellydanceGeek und zu ihrem Blog mit den Clubhouse-Sendungen

 

 

Allgemein, BellyBiz, Choreografie, Erfahrungen und Gedanken, Gedankenfutter, Geschichte, Gesundheit & Medizin, Kreativität, Musik, Tipps fürs Training

Fragen an Delanna

1. Januar 2015 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Ein frohes neues Jahr wünsche ich euch! Falls ihr schon gute (Tanz-) Vorsätze habt oder nur noch etwas Inspiration sucht, hab ich hier etwas für euch, über das es sich mal nachzudenken lohnt.

Wie ihr schon mitbekommen habt, haben mir Delannas 360°-Shows sowie die Technik-Workshops, die ich bei ihr mitgemacht habe, sehr gefallen. Ich wollte mal schauen, was ihr Geheimnis ist und ihrem Erfolg auf den Grund gehen.

Ihr kennt sie noch nicht? Lest hier ein Interview mit ihr bei Hagalla zu ihrer Biografie und  schaut euch mal ihre Videos an, ich hab euch noch Beispiele in den Text eingefügt:

YouTube: Delanna – Voi Dance @ 22. Oriental Festival of Europe 2014

YouTube: Street Shaaby beim World Cup

 

Fragen an Delanna

Sandra: Ich höre immer wieder, dass du diese und dann1-dalanna1-web-001 jene Ausbildung machst – welche waren das bisher und magst du sagen, was du aus den einzelnen Ausbildungen als besonders Wichtig erfahren und mitgenommen hast?

Delanna: Ich hab als erstes den Übungsleiter OT-C beim Landessportbund Hessen gemacht. Damals hatte ich gerade mein Studio eröffnet und wollte eine Qualifizierung haben. Zu der Zeit studierte ich Kunst und Deutsch auf Lehramt. Das habe ich zwar nach dem Schulpraktikum abgebrochen, aber dadurch wurde mein Unterricht sehr methodisch, mit viel Visualisierungen und Skripten. Zu Anfang war es wohl eher Schul- als Tanzunterricht… aber Lehrern unter meinen Teilnehmern fällt das immer noch auf. Die vier Jahre Lehramtsstudium gaben mir Sicherheit, vor einer Klasse zu stehen.

IMG_1664--hipp_Vor meiner Schwangerschaft habe ich drei Jahre lang bei Magdy El Leisy in der Folklore Gruppe getanzt. Dort habe ich die wichtigsten Grundlagen für die ägyptische Folklore gelernt und einen Einblick in die Mentalität, die Idee des Tanzes und die erste Bühnenerfahrung mit Gruppe, Duo und Solo bekommen (nach dem JtE Projekt bei Sahra Saeeda habe ich die Wichtigkeit dessen noch mehr zu schätzen gelernt). Wichtig war auch das Projekt bei Momo Kadous.

10 Wochen nach der Geburt meiner Tochter habe ich Jomdance angefangen, um wieder einen Einstieg ins Tanzleben zu finden. Das war ein bisschen hart. [Untertreibung des Jahres?!] Jomdance ist wie ein Lexikon, du bekommst sehr vieles gezeigt und einen sehr breiten Überblick, was theoretisch (und mit viel Training) möglich ist. Das hat mich dann auch zum Jazz und Lyrischen Tanz geführt. Kurz darauf habe ich am 1. und 2. Modul von Djamilas Raqs-Sharki-Ausbildung teilgenommen. Das war sehr informativ, aber kam einfach nicht zur richtigen Zeit in meiner Entwicklung.

YouTube: Prüfung Jomdance

In diesem Jahr habe ich sowohl die Tanzpädagogik-Ausbildung als auch TAI TOOLs bei Raksan mitgemacht. In der Tanzpädagogik-Ausbildung, bei der ich zusammen mit Naomi war, gab es die drei Schwerpunkte Jazz, Modern und Ballett – da wir keine oder nur wenig Vorkenntnisse hatten, waren wir eigentlich Fehl am Platz. 1 Jahr Tanz-Repertoire, Anatomie, Tanzgeschichte seit 1533, dann die Prüfungen und Lehrproben. Die Lehrproben habe ich nicht bestanden.

Was ich daraus für mich genommen habe? Ich kann jetzt besser und konkreter korrigieren, erkenne schneller die Fehler und deren Ursachen. Der Weg des Unterrichts, die Strukturen, ein funktionelles Warm-up und dessen Bedeutung, schnelles Erfinden. UND: was man im Umgang mit Menschen nicht tun sollte. Es hat mich unter anderem in meiner Meinung bestätigt, wie ich nicht sein möchte. TAI TOOLs und die Tanzpädagogik-Ausbildung hatte ich bewusst parallel geplant, da das eine sehr strikte und das andere sehr kreative Methoden verwendet. Das reizt mich: ich möchte so weit wie möglich beide Methoden vereinbaren. TOOLs hat mir Sicherheit im Experimentieren gegeben, die Erlaubnis, anders zu sein und eigene Wege zu gehen. Für den Unterricht gab es mir einen Werkzeugkoffer, um aus Leuten das Beste herauszuholen. Die stundenlangen Gespräche mit Raksan mit ihrer filigranen Lebensgeschichte und -erfahrung haben mich als Person sehr gestärkt.

YouTube: Freie Impro dank TAI bei Halbfinale des World Cup

 

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Ich sehe immer wieder Fotos von deiner Teilnahme an Wettkämpfen – was bedeutet dir das, warum nimmst du daran teil?

Ich liebe offizielle (!) Wettkämpfe, bei den die Jury unabhängig/ neutral zusammengesetzt
wird: es hat etwas Abgeschlossenes, Klares, daran teilzunehmen. Man hat genau soundso viel Zeit, muss sich an einen bestimmten Stil halten. In diesem System dann kreativ zu sein und abzuwarten, wie die Jury darauf reagiert! Wettbewerbe haben ein anderes Feeling als Festivals. Das Publikum, das zum größten Teil aus teilnehmenden Tänzerinnen, Verwandten, Freunden und Trainern besteht, ist begeisterter, unterstützt mehr, feiert mit dir, auch über die nationalen Grenzen hinweg. Konkurrenz spürt man nur innerhalb der einzelnen Kategorien, strikt nach Alter und Stil getrennt.

Ansonsten erlebt man auch Überraschungen, z.B. als ich bei der Europameisterschaft in Tschechien als einzige Deutsche war, wurde ich von Russischen Teilnehmerinnen unterstützt. Bei der Olympiade gibt es dann noch die Landesfahnen und Hymnen bei der Siegerehrung, man ist stolz, sein Land zu präsentieren, unabhängig von der Platzierung. Bei Wettbewerben zu tanzen hat einfach eine besondere Energie. Das ist schwer zu beschreiben, das muss man einmal selbst erlebt haben.

Mit meinen Tanzkindern gehe ich sehr gerne zu Wettbewerben. Erstens, es ist eine der Möglichkeiten für die Kinder aufzutreten. So haben sie ein Ziel vor Augen. Zweitens, weil es etwas Besonderes für sie und ihre Eltern ist, es ist nicht zu vergleichen mit einem Auftritt auf einer Show oder einem Stadtfest. Da ist der Zusammenhalt, der Stolz, gelegentlich Empörung über die Wertung, die gemeinsame Aufgabe, die Aufregung – eine tolle Mischung! So erleben die Kinder unvergessliche Momente. Die Eltern sehen, was die Kinder können, sehen auch ein Gesamtbild vom Showtanz, lernen zu verstehen, warum ich welche Entscheidungen getroffen habe.

Stichwort Kinder und Bauchtanz: ich finde das Thema schwierig, da im Bauchtanz so viel Weiblichkeit und sinnliche Andeutungen stecken, die Kinder noch gar nicht erkennen oder erfassen können.

Die Ästhetik, die sie im Tanz lernen, gibt ihnen Anmut und Haltung auch im Alltag. Es fasziniert mich zu sehen, wie sich die Mädchen entwickeln, ihren Körper entdecken, stolz auf ihr Können sind. Bauchtanz unterstützt sie im Mädchen-sein, in ihrer Entwicklung zur Frau. Sie probieren sich aus, probieren Make-up und Frisuren, probieren zuhause vor Spiegel immer wieder Posen aus, die sie beim Training schön fanden. Ihre Bewegungen werden mit der Zeit damenhaft und gleichzeitig frei (im Gegensatz zum Ballett), anmutig. Sie erfahren ihren Körper und spielen mit Verhaltensweisen. Da geht es nicht um unverstandene Sexualität, sondern um Weiblichkeit, die Entwicklung vom Mädchen zur erwachsenen Frau.

Viele Kinderchoreografien sehen holperig aus – 4x hier, 4x da, einmal Schleier werfen,
dreimal Shimmy-Wackeln. Deine Kinderchoreografien gehören zu den wenigen, die mich überzeugen. Technisch wie tänzerisch sind Evelin und die anderen ihren Altersgenossinnen meilenweit überlegen. Also: Was ist dir beim Training und beim Choreografieren wichtig, wenn es um Kinder geht? Wie gehst du das an, was machst du anders? (YouTube: Beispiel Richtung Folklore) (YouTube Beispiel2 Richtung kreativer Kindertanz)

Die Solo-Choreografien der Kinder entstehen im OS_IMG_3716Privatunterricht, gemeinsam mit den Kindern, aber meist, ohne dass sie es merken. Daher mag ich erste Choreografien nicht, da drücke ich ihnen etwas auf. Erst in der Arbeit mit ihnen sehe ich, was zu dem jeweiligen Kind passt – das fließt dann in die zweite Choreografie mit ein. Das Grundgerüst der Choreografie habe ich immer vorher fertig, aber die Details werden erst während des Unterrichts mit dem Kind entwickelt. Kinder haben einfach andere Bewegungen und hören Musik anders. Zum Beispiel Evelin: Sie kann Bewegungen, die ich nicht kann, die bauen wir dann mit ein. Im Training arbeiten wir an ihren Schwächen, aber in Choreografien stellen wir ihre Stärken in den Mittelpunkt. Ich will den Ehrgeiz wecken, aber sie nicht überfordern.

Im Workshop im Oktober hat es mich fasziniert, wie du immer wieder von lockeren Späßen in hochkonzentrierte Disziplin gewechselt bist. Wie wichtig ist dir Disziplin, wie wichtig Lachen im Training, wie wichtig oder beabsichtigt ist dieses Wechselspiel?

Ich liebe Technik und Klarheit, ich liebe die Verrücktheit. In meiner Welt geht das eine ohne das andere nicht. Lachen gehört für mich dazu, wir lachen viel zu wenig. Als ob Respekt und Konzentration nicht ohne Ernsthaftigkeit gingen! Ich ertrage es nicht, wenn die Leute in meinem Unterricht nicht lächeln: Als Tänzerinnen sind wir dafür da, Menschen glücklich zu machen. Als Tanzlehrerinnen sind wir dafür da, die Tänzerinnen glücklich zu machen und bringen ihnen dabei den Tanz bei. Warum verstecken die Menschen ihre Gefühle so viel hinter einem Pokerface!

In dem Workshop hattest du durchgängig so viel Energie, OS_IMG_3698als ob es für dich normal sei, deutlich mehr als nur intensive 2,5 Stunden am Stück hochkonzentriert zu trainieren – wie viel Trainingsarbeit steckt hinter deinem Tanz, deiner Karriere? Wie trainierst du?

Durch mein Kind bin ich absolut nicht konstant. Wenn ich unterwegs auf Festivals bin,tanze ich locker 7 Stunden in den Workshops, und das über zwei-drei Tage in Folge, abends die Shows und nachts mit Freundinnen und Kolleginnen quatschen. Oder zum Beispiel jetzt die 10 Tage in Prag bei dem Symposium und Journey through Egypt, da trainiere ich überhaupt nicht. Dann wieder gibt es Phasen, in denen ich 3 Stunden täglich trainiere oder ich nutze mal eben die Pause zwischen zwei Terminen und husche für eine halbe Stunde ins Studio. Die Erfahrung im Workshops-Unterrichten oder die Festivals mitzumachen hilft, den eigenen Energielevel einzuschätzen und hochzuhalten.

Eigentlich halte ich mich für ziemlich faul. Aber was heißt schon faul? Ein normaler Freitag begann für mich immer mit 3 Stunden eigenes Training, am Nachmittag dann 3 Privatstunden, danach 3 Stunden Training mit dem Ensemble. Dazu oft nachts noch Auftritte – aber das ist mir mittlerweile zu viel.

Ich liebe diese Tage mit vielen Stunden. Sie bringen viele Ergebnisse. Je mehr Energie ich gebe, desto mehr kommt dabei rum… Das ist alles Gewöhnungssache.

Wie trainierst du? Wie sieht dein eigenes Training aus? Was ist mit Crosstraining?

Ich arbeite immer erst an der Choreografie. Wenn ich keine Lust mehr habe, mache ich das Warm-up und fange dann von vorne an. Ich möchte den Moment der frischen Inspiration nutzen, genauso wie den Drang, die Musik durch die Bewegung darzustellen und den Moment zu be- bzw. ergreifen, was sie mit meinem Körper macht. Es ist mir wichtig, die Musik zu begreifen und das umzusetzen, was sie in mir auslöst, auch wenn es nicht immer sofort nach Tanz aussieht. Klar arbeite ich dann noch nicht auf 100 Prozent, erst nach dem Warm-up tanze ich die Bewegungen voll aus und gehe dann an die Arbeit mit der Qualität ran.

Crosstraining mag ich gar nicht, da gehe ich lieber 3 Stunden tanzen. Ich mag nichts, das konstant ist, lieber immer hoch und runter.

Mich begeistert dein Ensemble Lazurie, gerade, dass jede der Tänzerinnen bei Auftritten
nicht einfach eine Choreografie absolviert, sondern sie wirklich TANZT, mit Leben und Präsenz füllt. Im Workshop im Oktober fiel mir auf, dass du dieselbe Kombination immer wieder neu mit frischem Ausdruck tanztest und die anwesenden Lazuries genauso – liegt dort das Geheimnis? Wie bist du darauf gekommen, so tänzerisch aktiv zu trainieren?

YouTube: das Ensemble tanzt den Abschied von Delanna

[2013] hatten wir mal eine Shaabi-Choreografie (YouTube), OS_IMG_3829damals lief das Projekt Lila mit Raksan hier in meinem Studio. Ich habe nicht mitgemacht, aber das Training immer wieder besucht. Ich habe mich dann gefragt: Wie kann ich aus meinen Tänzerinnen das Stärkste herausholen? Die Frauen sind alle verschieden und ich kann von einer Alleinerziehenden, die von früh bis spät arbeitet, nicht so viel Üben außerhalb unseres Trainings erwarten, wie von einer durchtrainierten, langjährigen Schülerin mit einem ganz anderen Background.
Ich glaube nicht, dass die Schwächste das Niveau der Gruppe bestimmt. Der Tanz ist so persönlich. Zu versuchen, die Frauen gleichartig zu machen, wäre katastrophal geworden. In der Choreografie sollte es synchrone Momente geben, aber ich gab ihnen Freiraum, sich auszuleben. Ich gab ihnen Aufgaben, die zu ihnen passten und das wurden dann ihre Rollen, z. B. die immer zu spät Kommende, die Besserwisserin, die Schüchterne, die Coole. Ich beobachte, was geben sie mir, wie kann ich das nutzen, wie kann ich das umwandeln – zu 90% wird etwas Großartiges daraus!

Du hast zu Anfang deiner Bauchtanzkarriere viel Folklore getanzt und warst nun bei Sahra Saeedas Journey Through Egypt: ist das ein Back to the Roots?

Ich habe dadurch vieles verstanden, was ich damals bei Magdy El Leisy gelernt hatte, Journey Through Egypt hat viele Lücken gefüllt und Wissen verbunden. Ich werde definitiv weiter damit machen und auch mit Sahra für die anderen Module nach Ägypten fahren. Was mir sehr gefällt: Folklore ist so entspannt, das „Genügen“ ist sehr cool. JtE war genau das, was ich jetzt gebraucht hatte.

Wie geht es weiter? Wie siehst du deine Schwerpunkte in der nächsten Zeit? Wohin wird sich der Bauchtanz in Deutschland deiner Meinung nach in den kommenden Jahren entwickeln?

Weiter geht’s auf jeden Fall mit tanzen, unterrichten, lernen, entdecken, Erfahrung sammeln und viel reisen. Meine Schwerpunkte werden mit wiederentdecken und forschen über die Folklore sein und damit verbundenen Reise nach Ägypten (JtE 3 und 4) mit Sahra Saeeda. Ein anderer Schwerpunkt ist die Suche nach den Anfängen des Orientalischen Tanzes in Russland und Ukraine für den Vortrag auf SHRK-Symposium 2016. Auch das 360° Orient mit Nour und Yasser Alswery bekommt dieses Jahr einen anderen Schwerpunkt in der Arbeit mit Live Musik und mit Künstlern mit Erfahrung. Ein großes Jahresprojekt wird sich mit Kindertanz beschäftigen, da hoffe ich bald schon mehr verraten zu können.

Die Auswanderung nach Moskau ist weiterhin ein Thema und weiterhin schwierig, wegen der Ukrainekrise. Aber wir werden es weiter versuchen und damit steht mit ein Pendeln zwischen zwei Ländern bevor.

Was Bauchtanz in Deutschland betrifft: ich hatte von 2009 bis 2011/12 eine Tanzpause eingelegt. Als ich danach wieder aktiv war, hatte ich das Gefühl, es seien 10 Jahre vergangen. Sich professionell zu vermarkten ist Standard geworden – Visitenkarten, Profifotos, Flyer, alles auf Hochglanz. Aber wenn alle laut schreien, hört man keinen mehr…

Das massenhafte „Sich selbst einladen“ bei Festivals und scheinbarer Erfolg durch solche Präsenz auf den Bühnen werden zum Standard. Die Grenzen zwischen einfachen Shows und angesehen Festivals verschwinden und verlieren dadurch auch an Wert, aus einem Arbeitsmarkt wird ein Praktikantenmarkt. Früher hatte man große Ziele, die weniger erreichbar waren, mehr heraus ragten und dann auch mehr zählten, wenn man sie dann endlich schaffte. Heute hast du das Gefühl, gar nicht mehr hinterher zu kommen und wenn du Inne hältst, weißt du gar nicht, hinter wem du eigentlich her bist.

Ich habe keine Ahnung, wohin der Bauchtanz in Deutschland sich entwickelt. Eins steht fest, es wird weiterhin in Bewegung bleiben und wird sich weiter entwickeln. Nur die Umstände und die Aufgaben, die man zu bewältigen hat, werden andere sein. Die Tänzerinnen meiner und der nächsten Generation haben die große Aufgabe, in der riesigen Auswahl und Verfügbarkeit sich nicht nur zu verwirklichen oder zu finden, viel mehr, sich selbst nicht zu verlieren, dem Tanz und sich treu zu sein. In der scheinbar grenzenlosen Welt des Tanzes die eigenen Grenzen und Wert zu (er)kennen und dafür zu kämpfen.

 

Delannas Homepage findet ihr hier: www.oriental-art.de

Die Homepage von 360°-Orient Juni 2015 findet ihr hier: www.360-Orient.de

 

 

 

 

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Erfahrungen und Gedanken, Gedankenfutter, Kreativität, Tipps fürs Training

ÜL-B Prävention Haltungs- und Bewegungssystem

28. Oktober 2014 1 Kommentar Geschrieben von Sandra

Was ist ÜL-C und ÜL-B?

Es sind Ausbildungen im Landessportbund NRW, man macht jeweils erst das Basis- und dann nach Wahl ein Aufbaumodul. Der ÜL-C ist der einfache Schein zur Anleitung von Sportgruppen im Verein. Der ÜL-B ist der Übungsleiter in Prävention, Rehabilitation oder Bewegungserziehung. Eine Übersicht mit den Qualifizierungsstufen und -Wegen von unten nach oben: Schaut mal hier

 

Wochenende 1 von 3 am 25. & 26.10.

Uff! Viel Anatomie, viel Wiederholung und spezifische Vertiefung aus ÜL-C und dem ÜL-B Basismodul. Wir haben grade zweimal über eine Stunde mit Übungen zur Körperwahrnehmung und funktionellen Gymnastik mit praktischen Gruppenarbeiten gehabt, sonst nur Theorie – mein armer Kopf! Dass ich durch Bauchtanz viele Muskeln auf Latein und Englisch kenne und die hier nicht nur die deutschen Namen sondern lieber noch den Namen nach der Funktion hören wollen, hat’s nicht einfacher gemacht.

Insgesamt merkt man schon ganz deutlich, dass der Übungsleiter in der Prävention eine andere Rolle zu spielen hat als im Breitensport: Wissenstransfer und Körperwahrnehmung spielen als Grundlage für die „individuelle Gestaltungsfähigkeit“ eine sehr wichtige Rolle. Die Teilnehmer sollen lernen, sich auch im Alltag gesundheitsbewusst zu verhalten und selber aktiv Verantwortung für ihre Gesundheit übernehmen.

Da das ÜL-B Aufbaumodul nur 3 Wochenenden lang ist, wurden auch schon Gruppen für die Teilnehmerstunden gebildet. Zum Glück hab ich mich mit einer quirligen Sozialpäd zusammen tun können, die ebenfalls Lachyoga macht. Gemeinsam werden wir eine Stunde zu „Gute Haltung, Gute Laune! – innere und äußere Haltung“ machen – eine Kombination, die mir in den letzten Wochen beim Üben zuhause schon so super gefallen hat! Ich bin mal gespannt.

 

Wochenende 2 von 3 am 8. & 9. 11.

Die ersten Teilnehmerstunden (Beckenboden; mit Brazils; mit Luftballons), Erkenntnisse zum eigenen Stand der Dinge bei einem rundum Kraft- und Beweglichkeitstest, eine praktische Stunde zum Thema „Heben, Tragen, Sitzen“ – wenig Theorie Schwarz auf weiß, dennoch auf vielfältige Weise lehrreich. Die sehr unterschiedlichen Teilnehmer beim Halten der Stunden zu beobachten ist superinteressant! Wichtigste Erkenntnis für mich: auch beim Kraftaufbau gilt: weniger ist mehr, als Richtschnur für Kraftübungen gilt gerade 40-70% der Maximalkraft, bitte auf keinen Fall Muskelkater…! Also mal flugs die eigenen Trainingsprogramm für Bauch & Co entrümpelt.

Die Teilnehmerstunde zu Haltung und Lachyoga hat Gestalt angenommen, das wird richtig gut. Wir sind leider als Letzte dran…

 

Wochenende 3 von 3, 29. & 30.11.

Uff! Geschafft!

Mit dem Trubel der letzten Wochen, zwei neuen Nebenjobs, einer Existenzgründung, Papierkrieg mit Versicherungen, zwei Netzwerken und mal allgemein viel Arbeit im Nebenjob Nr.1 hab ich das Lernen für den schriftlichen Test sehr vernachlässigt. Aber der soll so schlimm ja nicht sein, passt schon irgendwie. Und dann las ich am Samstag in der Zeitplanung, dass am nächsten Tag anderthalb Stunden für die schriftliche Prüfung angesetzt sind… o_O

Naja, war dann doch nicht so wild, aber gut, dass ich die Nachtschicht noch gemacht hatte…

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Unsere Teilnehmerstunde mit Lachyoga lief sehr, sehr gut – „Das war lustig!“ 😉 Steffi und ich hatten einige Übungen gefunden und auch erfunden, die Lachen und Rückengymnastik vereinten, nach mehrmals an der Stunde herumfeilen ist auch eine sehr runde Sache beim rum gekommen. Viele Anregungen für meinen Kurs „Rücken & Lachen“ in Saerbeck ab Ende Januar!

Im großen und Ganzen bin ich jetzt erstmal froh, es hinter mir zu haben. Ich könnt jetzt mal einen Urlaub vertragen, aber es warten noch viele andere spannende Arbeiten auf mich. Vielleicht mach ich im nächsten Herbst doch noch eine Fortbildung zu Senioren, wer weiß. Für den Moment reicht es mir und im Januar ist ja auch schon der Lachyoga-Trainer dran!

 

 

 

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Allgemein, Berichte Show und Workshop, Tipps fürs Training

Wärst du gern ein Star? Stichwort Erfolg

12. Oktober 2014 Kommentieren Geschrieben von Sandra

Schlaglicht 1

Ich hänge zum 15. Oktober mein im Frühjahr 2013 gegründetes Stadtmagazin an den Nagel. Es war so ein kostenloses, weil anzeigenfinanziertes Heft, sehr hochwertig aufgemacht und bei den Lesern extrem beliebt. Aber es kam nicht langfristig genug Geld durch Anzeigen rein.

Im nächsten Monat werde ich einen mobilen Service für Gesundheitssport vor Ort eröffnen, also tagsüber Rückenprävention im Betrieb, Abends diverse Fitness und Bauchtanz. Die Übungsleitertätigkeit und -ausbildungen, TAI TOOLs und was sonst noch an Veränderungen und Selbsterkenntnissen in den vergangenen 2 Jahren stattgefunden hat, haben mich erkennen lassen, dass darin meine Berufung liegt, ich darin sämtliche bisher erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse gebündelt anwenden kann.

Was ich ursprünglich „gelernt“ hab? Betriebswirtschaft/Management/Unternehmensführung…

Kein Wunder, dass mir derzeit das Thema Erfolg ständig über den Weg läuft. Ich war mit dem Magazin finanziell nicht ausreichend erfolgreich, hatte aber durchgängig grandioses Feedback, sehr viel gelernt und alle Gründungskosten wieder hereingespielt. Ich weiß nicht, was das in eurer Welt bedeutet, aber ich kann nicht unzufrieden sein, auch wenn ich jetzt vor fast leerem Konto stehe. Dennoch die nagende Frage: werde ich mit der neuen Existenzgründung erfolgreich sein? Was kann ich tun, um erfolgreich zu sein? Was ist Erfolg überhaupt?

Ich frage mal euch Mit-Bauchtanzenden: Was ist Erfolg für euch? Welchen Anteil hat der finanzielle Erfolg?

 

Schlaglicht 2

Wieviel Gewicht hat für uns Bauchtanzende der tänzerische Erfolg, die Anerkennung in der Szene, die auf der Bühne oder im Unterricht demonstrierte Qualität, die atemberaubende Technik?

Bei Tempest fand ich vor einiger Zeit einen zweiteiligen Blogeintrag zum Thema Arten von Stars und ihre Eigenschaften. Sie unterscheidet Rising Stars (Nachwuchs-Stars, die gerade ihren Durchbruch erleben), Shooting Stars (plötzlich große Stars, die meist schnell wieder verschwinden) und Established Stars (die alteingesessenen, etablierten Stars). Als wichtigste Starqualitäten identifiziert sie Fähigkeit (Technik, Lehrer/Unterhalter, Kenntnisse), Werbung (Image, Kontaktpflege, Werbung) und Persönlichkeit: „Someone who is an Established Star has worked hard on all of these factors (and most likely continue to). Out of these 3 things, I would say two of them can always be improved upon over time, with some hard work, dedication, and focus“.

Zu Fähigkeit schreibt sie  z. B.: „Those who rise fast, but don’t grow nor continue to get accolades often vanish as quick as they came. […]  some people are natural teachers or performers, but most are not, and it takes time to acquire those skills and hone them. And live experience makes a difference. […]  be prepared to learn, study, practice, be critiqued, analyze, and share both in the classroom and on the stage.“

Zu Werbung schreibt sie z. B.: „you can’t just expect to just sit back and be discovered. You have to be pro-active.“

Zu Persönlichkeit schreibt sie : „When I think about all of my dance heroes (and they all have been dancing for nearly as long as I have been alive, or longer), there are some incredibly similar traits that they all share. They’re all sincere, honest, grounded, minimal-drama people. They’re also all relatively easy to work with – as performers, teachers, and as people. They have staying quality because they have proven themselves to be consistent and reliable over a long period of time. They’re not afraid to express their opinion, but they also recognize when it is the best time to do so. They are respected in their local communities as well as across the globe. They have a serious work ethic, but also know how to have fun and don’t take themselves too seriously either. And they’re always open to learning something new. And most importantly, they don’t do it for fame, they do it because they truly love what they do and love sharing it.
And I really stress that these things are proven again and again over time. I can think of several Shooting Stars who had amazing charisma, but little real substance, and most people do catch on eventually that they really aren’t all that and a bag of pita chips. People also grow weary of Drama Queens who make too many demands but offer little else in return. And it’s important to be a part of your local community – even though I travel a lot, I still make time for local events, haflas, benefits, because it’s important and I care about my community and growing opportunities for my students.“

 

Schlaglicht 3

Ich hatte neulich ein sehr interessantes Telefonat mit einer Tänzerin, die definitiv unter „Established Stars“ fällt, wir unterhielten uns zwischendurch über verschiedene Bauchtänzerinnen und ihre Karrieren. Zusammenfassend würde ich sagen, es gibt 3 Typen von Bauchtänzern/lehrern was ihre Karriereart und Ziele betrifft:

  • Typ Spaß und Selbstverwirklichung: Die klassische Nebenverdienerin, häufig Mutter/Hausfrau/Ehefrau als Hauptberuf, die abends ein paar Kurse gibt und einige Male im Jahr einen Auftritt bei einer Familienfeier o.ä. hat.
  • Typ Beruf und Berufung: Die Vollverdienerin, Studiobesitzerin mit möglichst vollem Stundenplan und regelmäßig Auftritten in der Region von Restauranst über Familienfeiern zu kleineren Kongressen und Shows, gelegentlich überregional gebucht
  • Der seltene Typ Geld und Glamour: der Entertainment-Profi, ein international aktiver aber in der Szene kaum bekannter Star, dank überdurchschnittlichem Aussehen, Image, Ehrgeiz und Kontakten sowie Agent international gebucht – weniger Auftitte, dafür besser bezahlt.

 

Wen ich jetzt mal diese 3 Schlaglichter zusammenführe… rein vom wirtschaftlichen Standpunkt her ist die letztgenannte Karriereart mittelfristig absolut zu empfehlen, wird von Bauchtanz-Kollegen aber als Ausverkauf/ Verrat am Tanz und mit Neid betrachtet. Wieso verdient die viel Geld mit Bauchtanz, während ich hier vor mich hin knapse – dabei kann die doch nichts außer gut aussehen! Ein Betriebswirtschaftler wiederum kann darüber nur den Kopf schütteln: Qualität und Erfolg sind nicht zwangläufig miteinander verbunden. Mehr Geld macht man, wenn man das Produkt dank gutem Image einer zahlungskräftigen Zielgruppe teurer verkaufen kann. Was zählt es, tolle Qualität in Tanztechnik und viel Hintergrundwissen zu haben, wenn man sein Angebot nicht am Markt verkauft/ verkaufen kann?

 

Ich für meinen Teil kann beide Perspektiven nachvollziehen, habe aber beschlossen, meine Karriere in Richtung Established Star zu betreiben… 😉 Ja, das wird noch eine lange Reise und ich werde in den nächsten Jahren wenig Geld auf der Bank haben, aber ich habe für mich festgestellt, dass der Verdienst langfristig nur ein Aspekt dessen ist, was Erfolg für mich bedeutet. Und ich will die langfristige Perspektive.

 

 

BellyBiz, Erfahrungen und Gedanken, Gedankenfutter

Interview mit Raksan, Teil 2: TAI, Tanz und was ich immer schon mal wissen wollte

28. September 2014 1 Kommentar Geschrieben von Sandra

Den ersten Teil des Interviews findet ihr hier.

In diesem zweiten Teil des Interviews findet ihr die Fragen zum Tanz an sich, zum TAI und zum orientalischen Tanz. Dinge, die ich immer schon mal fragen wollte, Fragen, die im Gespräch auftauchten und kleine Blicke hinter die Kulissen.

Ich bin froh, dass ich diese Fragen gestellt habe, denn in den Antworten steckt sehr viel, über das es sich eingehend nachzudenken lohnt!

 

Mit dem Ausflug in die Maqamat und Brixen Juni 14der ausführlicheren Auseinandersetzung mit der Interpretation der Taqasim waren zentrale Bestandteile des ursprünglichen Bauchtanzes in TOOLs vertreten. Mit TAI verbindest du Bauchtanz und Zeitgenössischen Tanz – welche Rolle spielen diese beiden Tanzsparten in deinem Schaffen und speziell im TAI?

Kunst hat keine Grenzen – das schließt für mich die Achtung vor Ursprüngen und der Wertschätzung von Traditionen genauso ein, wie es deren Hinterfragung oder gegebenenfalls den Bruch mit ihnen erfordert. Etwas mir wirklich Nahes zu schaffen, das geht nicht ohne Risikobereitschaft, Neugier und Lust am Grenzgängertum. Ich habe im Schauspiel, im Jazz, im Ballett, in der Release-Technik, bei Limon, bei Laban und eben im weiten Feld der Improvisation nach Impulsen gesucht. In diesen zeitgenössischen Ansätzen habe ich viel über spartenübergreifende, ursprüngliche Tanzgedanken gelernt – und auch die enge Zusammenarbeit mit Artisten und Schaupielern seit 1987 – und nicht zu vergessen, die Jahre von 2000 bis 2005 als ein Drittel des Oasis Danse Ensemble – haben mir immer wieder neue Horizonte eröffnet und mir Methoden für ein für mich stimmiges Crossover geliefert.

Orientalischer Tanz – experimenteller Orientalischer Tanz – Moderner Orientalischer Tanz –Theatralischer Orientalischer Tanz –   Zeitgenössischer Orientalischer Tanz. Vor 10 Jahren habe ich meine Arbeit schlussendlich unter dem letzteren Titel zusammengefasst und konnte damit eine bald allgemein verwendete Bezeichnung für eine „zeitgemäße Interpretation“ etablieren. Wenn auch nicht alle damit das Gleiche meinen wie ich: je weiter ich dem eingeschlagenen Weg folge, desto mehr interessiere ich mich nicht nur für die kulturellen, politischen, religiösen, spirituellen Aspekte des Orientalischen Tanzes insbesondere im Bezug zu seinen Ursprungsländern, sondern verlasse so konsequent wie möglich die Stereotypien der Revueästhetik und versuche auch meine eigene „Orientalismusbrille“ von der Nase zu bekommen. Ich hoffe, so der archaischen und gleichzeitig subtilen Kraft des Tanzes gerecht zu werden. Eine Rückbesinnung auf seine Wurzeln, eine Reise zu seinem Kern.

 

In einem Interview mit dem OrientMagazin von 2008 sagst du, dein Weg zur Tänzerin und Dozentin „war lang und hat mich über viele Stationen zu der Erkenntnis gebracht, dass die im Westen entstandenen, akademischen Tanzformen der Orient. Tanztradition nicht entgegenwirken, sondern im Gegenteil viel zu ihrer Erklärung und Konkretisierung beitragen können.“

Als ich 1985 zu tanzen begann,k 366 (Small) verstand sich der neuentdeckte „Bauchtanz“ auch als eine soziale, feministische Bewegung, die den weiblichen Körper aus einengenden Stereotypen befreien und seine Instrumentalisierung, nicht nur im Tanz, aufheben wollte. Ein Gegenentwurf vor allem zu dem als institutionalisiert, kodifiziert und (frauen-) körperfeindlich empfundenen Ballett, dem modernen Tanz, dem Jazz und die an einen Partner gebundenen Standarttänze gleich mit einschließend. Ich erinnere mich gut: als ich meine ansonsten sehr offene Lehrerin Feyrouz (eine aus den USA für mehrere Tourneen mit dem Traumtheater Salome nach Deutschland gekommene und zu meinem Glück für ein paar Jahre als Leiterin des „Studio OASIS“ in Berlin ansässige Tanzlegende) nach einem ergänzenden Training fragte, wurde mir der klassische Tanz im Grunde verboten: „Flamenco und der indische Tanz sind Brüder des Orientalischen Tanzes. Ballett gehört nicht zur Familie“.

Schade, dass ein heute für mich sehr wichtiges Handwerkszeug mir daher nicht von Anfang an zur Verfügung gestanden hat: Aufrichtung, Placement, stabile Drehungen… vor allem meine Knie wären mir dankbar gewesen!

Ich habe nicht nur aus Neugier oder aus künstlerischer Ambition, sondern manchmal aus purer Not nach Ansätzen in andere Tanzrichtungen hinein und hinter die Kulissen des Theaters geschaut. Als Berufskünstlerin musste ich einfach etwas Eigenes, zu mir Passendes entwickeln, um nicht im Dauerspagat zwischen zwei Kulturen, zwischen Kunst und erotischer Unterhaltung, zwischen emanzipierten Selbstbild und Auftragsanimation verloren zu gehen. Dass der Orientalische Tanz zwar in seinen Ursprungsländern fest in der Populärkultur verankert ist, aber weitestgehend nicht als Kunstform gesehen wird, war eine frühe und schmerzhafte Erkenntnis. Es gibt von dort aus nur wenig tiefere intellektuelle Auseinandersetzung mit ihm, daher keine wirklichen Richtlinien für die Betrachtung und Achtung und Weiterführung seiner Traditionen. Schwierig, aber auch eine Aufforderung zum Forschen, siehe die vorherige Antwort!

Das, was wir als „Klassischen Ägyptischen Tanz“ betrachten, wurde in seinen Anfängen als Hollywoodfantasie und Orient – Klischee von West nach Ost re-importiert, wir wissen inzwischen um die Einflüsse aus Ballett und Lateinamerikanischen Tänzen im Raks Sharki, verehren darüber hinaus und zu Recht Mahmoud Reda, dessen theatralisch-choreographisches Erbe noch immer unsere Vorstellung von einem Stocktanz, Krugtanz, Fellahi, Hagalla prägt – auch die unantastbare Folklore ist also kein Museum und daher immer auch in ihrem Bezug von zeitgenössischen Strömungen, Einflüssen, Moden zu sehen. Ach, und gar nicht zu sprechen von dem aus vielerlei ethnischen Zutaten plus Modern Dance-Geschichte zusammen gesetzten American Cabaret. Ja Ballett, ja Modern. Warum also nicht konkret nutzen, was sowieso im („bauch“-) tanzhistorischen Gepäck ist? Eine selbstverständliche Ergänzung, Vertiefung für alle.

„Körperbeherrschung ist die Kunst, unsere Haltung an einer geraden Achse zu zentrieren, um unser Gleichgewicht und das Fließen in unserem Rückgrat zu spüren…Tanz ist die Sprache der Dynamik. Unser Körpervokabular muss reich genug sein, um unsere Ideen und Gefühle in all ihren Stimmungen körperlich ausdrücken zu können. Unsere Augen müssen beobachten lernen, wo unser Körper sich im Bezug auf den Raum um uns befindet. Um mit Anderen kommunizieren zu können, muss unser Körper Sinn wiederspiegeln und eine schwingende Kraft entwickeln, die uns vorwärts treibt. Das ist die Funktion des Tanzes für mich! So spricht der Tanz mit meinem Herzen und offenbart sich in meinem Körper. Das ist, was zu Technik und Wissen über Körperbewusstsein gesagt werden muss.“(Nelly Masloum)

Wie schön, was die wunderbare und für ihre Kompetenz in Ballett, Modern Dance, ägyptischer Folklore und Orientalischem Tanz hoch geschätzte Tänzerin, Lehrerin und Choreographin Nelly Masloum (1929 – 2003) in einem Interview über den Orientalischen Tanz so liebevoll formuliert hat. Und wie nah auch an dem, was uns von den Pionierinnen des modernen und des Ausdruckstanzes über ihre Ideale überliefert ist. Oder was meine Ballettlehrerin uns in ein Adagio mitgibt. Die Voraussetzung für die Anerkennung des Orientalischen Tanzes als Kunstform ist ein dauerhaftes, tieferes Interesse an und seine Öffnung für die anderen Künste.

 

Stichwort Raum, du sagtest mir: „Erst wenn wir den Körper im Raum verorten können, wird Tanz dreidimensional.“ Magst du das erläutern?

Noch immer wird in den meisten Orientalischen Tanzklassen 901 (Small)frontal zum Spiegel hin gearbeitet und die Schülerinnen bewegen sich in Kopie der vor – und vorne, tanzenden Lehrerin. Das Abnehmen, Übernehmen, Nachahmen ist zwar ein wesentlicher Bestandteil des Lernens, aber eben nur ein Teil des Prozesses: die überall besungene Selbsterfahrung, der grundlegend heilsame Effekt des Orientalischen Tanzes auf Psyche und Körper beginnen erst, wenn man sich von dem Körperausdruck der Lehrerin und von der permanenten Eigenkontrolle lösen kann. Die Bewegung wird erst dann zu Tanz, wenn die Elemente frei anwendbar werden. Also, immer wieder weg vom Spiegel. Damit sich Abläufe wirklich im Körpergedächtnis verankern können, damit das aktive Gestalten gelernt wird.

Mit jeder Bewegung verändert sich nicht nur unsere eigene Form, sondern auch unseren Bezug zu dem uns umgebenden Raum. In den Einzel – und interaktiven Improvisationsaufgaben wird die Körperausrichtung bewusst, trennt sich die Blickrichtung von der Körperfront, erforschen sich die Ebenen, Wege des Raumes. Eng und weit, nah und fern. Mit den Dimensionen spielen, genau wissen, wo wir stehen, gehen, nach einer Drehung „landen“. Positionierung bewusst machen, Blickwinkel verändern, vorne und hinten, ganz unten liegend oder auch mal ganz oben springend (nein, ich meine kein Grand Jete), in der Mitte, symmetrisch, asymmetrisch, im Kreis, kurvig oder auf einer Geraden. Zuerst als Spielfeld, dann immer klarer, definierter und unter Einbeziehung einer Wirkung nach außen, auf Zuschauende. Eine sehr kreative, sinnliche Angelegenheit, das Verlassen des Spiegels! Den ich darum sehr gerne einfach zuziehe.

 

Für mich fühlte sich die Teilnahme an TOOLs über weite Strecken wie ein Schleudergang für den Verstand an, ein andauerndes Beiseite schubsen des Alltagsmenschen, ein fortwährendes Durchlässig machen. Was sagst du: Impro versus Ego?

Die Trinität von Körper-Seele-Geist, ein hehres Ziel! Gehen wir von dem Alltags-Ich aus, dann steht die Analyse und die Selbstkontrolle meist im Vordergrund. Du beschreibst Dich selbst als „Kopfmensch“: dann ist ein „sich fallen lassen“ keine Kleinigkeit, dann braucht es zum Beispiel im Unterricht eine gut getimte Phase des Ankommens, um das Hirn wieder mit dem Bauch und dem Herz zu verbinden – geführte Improvisationen und eine genauso klare wie bildhafte Anleitung helfen dabei. Diese Rolle übernehme ich in meinen eigenen TAI-Klassen komplett, damit die Teilnehmerinnen die Kontrolle abgeben können. Tauche mit ein, aber nicht ab, behalte die Fäden in der Hand. Sind alle im Flow, kann via komplexerer Aufgaben peu a peu an dem gearbeitet werden, was in der Impro „schnelles Denken“ genannt wird: ein fließender, entspannter Zustand zwischen Wahrnehmung, Entscheidung, Handeln. Im besten Fall fühlt frau und man sich wieder wie ein Kind, hoch konzentriert und fokussiert: das Ego „verschwindet“, weil nicht mehr bewertet wird, Freiheit entsteht. In TOOLs geht es aber nicht „nur“ um das Tun, sondern auch immer gleich um das „Wie und Warum“. Das ist eine ganz schöne Herausforderung.

Übrigens habe ich in meinen TAI-Klassen 1-IMG_0212beobachtet, dass gerade Anfängern oder Schülerinnen, die sich selbst als „eher nicht so talentiert, aber begeistert“ beschreiben, sich schnell einlassen können und in den Improvisationen wohl fühlen, eine manchmal verblüffende Präsenz entwickeln. Im Gegensatz dazu blockiert oft genug der gewohnte Ehrgeiz oder auch nur die (durch die Wettbewerbsorientierung und den Konkurrenzkampf der Tanzwelt durchaus berechtigte) Sorge ambitionierter oder professioneller Tänzerinnen, nicht „gut“, „originell“ genug zu sein, „abliefern“ zu müssen, den Weg zu einer gelungenen Improvisation. Sich in der Kunst der Einfachheit zu üben, mal „locker zu lassen“, öffnet ganz neue kreative Kanäle: geht das Ego, kommt die Qualität.

 

Und noch eine Frage, die nichts mit TOOLs zu tun hat, wie ich sie aber auf Princess Farhanas Blog immer gerne lese: Was machst du vor einem Auftritt? Hast du eine Art Ritual, um dich in die richtige Stimmung zu bringen oder einfach nur einen festen Ablauf in den Vorbereitungen?

Ich. Bin. Immer. Noch. Nervös! Kein Patentrezept, sorry. Aufregung gehört dazu. Auch eine Frage des Respekts! Panikattacken kenne ich aber auch – sie sind durch meine eigene Impropraxis (und -Philosophie) seltener geworden.

Ansonsten:

  • Ich bereite mich sehr gut vor. Ich trainiere, was trainiert werden muss… und immer etwas darüber hinaus.
  • Licht/Ton, Bühnensituation, Order etc.: ich kümmere mich früh, mache möglichst klare Ansagen. Ich kann ganz schön nerven, wenn es um einen Tanzboden geht! Ist aber irgendetwas nicht mehr zu ändern: akzeptieren. Ist noch Zeit, die Veränderungen in die Vorbereitungen mit einbeziehen? Ist keine mehr und das Publikum schon auf den Plätzen: Zug fährt, kein zurück. Akzeptieren. Das Beste daraus machen. Fehler sind oft das tollste, was einem passieren kann.
  • Kostüm: sitzt? Sitzt! Haken checken. Es gab Zeiten, da habe ich mich eingenäht. Jetzt habe ich so viel an, da dürfte auch der Gürtel fallen. Besser.
  • Ich liebe feste Abläufe, geregelte, pünktliche Proben. Und bin immer spätestens 2 Stunden vor Showbeginn im Backstage.
  • Ich schminke mich immer in der Garderobe! Auch wenn ich dafür nur 10 Minuten brauche und eher dezent „nach Zahlen male“ – die Maske ist heilig. Ich lasse falsche Wimpern weg, die machen mich fertig.
  • Mit den Kollegen dumme Sprüche machen. Dreckige Witze erzählen und erzählt bekommen. Ich gehöre zu der Sorte von Kollegen, die sich dann locker quatschen wollen, wenn andere mit Stöpseln in den Ohren meditieren.
  • Warmupwarmupwarmup. Je nervöser, desto länger.
  • Niemals!! Alkohol.
  • Dafür Gummibärchen…
  • Auf Festivals mache ich es wie früher während der Shows im Varieté: ich mag es, drei, zwei Nummern vor meinem Auftritt im Dunkeln und ungesehen in einer Gasse zu sitzen, mich vielleicht ein bisschen zu dehnen und mit geschlossenen Augen der Musik der Kolleginnen zu lauschen. Energie und Bühnenluft tanken und schon mal vorfühlen, wie die Athmo da draußen so ist… ACHTUNG! Nicht einschlafen! Und abgehenden Künstlern Platz machen…
  • Ich bin dran? Einatmen, ausatmen, „Go“! Jetzt bin ich ein Rennpferd und darf aus dem Stall. Geschehen lassen, den Moment genießen. Geplant, ungeplant, alles ist gut so.

 

 

Allgemein, Gedankenfutter, Kreativität, Tipps fürs Training

Interview mit Raksan – Teil 1: TAI TOOLS, die Erste

19. September 2014 1 Kommentar Geschrieben von Sandra

Wie ihr sicher schon gelesen habt, habe ich in diesem Frühjahr am ersten TAI TOOLs, Raksans Fortbildung für Bauchtanz-Lehrer, teilgenommen. Die Berichte dazu findet ihr hier, hier und hier, sowie Gedanken TAI vs ESTODA hier

Es war für mich ein Erlebnis, das genau zur rechten Zeit kam: ich hatte wenige Monate zuvor meinen Übungsleiterschein im Breitensport abgeschlossen und gerade mit je einem Kurs „Fit in XXL“ und ATS® zu unterrichten begonnen. TAI steht für TanzAusdruckImprovisation, daher konnte ich sowohl fürs ATS® als auch für mein eigenes Tanzen viel mitnehmen. Auch für den Fitnesskurs im Sportverein konnte ich vieles übernehmen, gerade was den Umgang mit Teilnehmern und eine freiere, befreiende Unterrichtsgestaltung betrifft. Es hat mir viele Anregungen gegeben, meinen eigenen Tanz zu erleben, Werkzeuge gegeben, meinen Tanzstil zu entwickeln und mir geholfen, mein tänzerisches Selbstbild nach oben zu korrigieren. Es gab jede Menge Geistesblitze, emotionale Durchbrüche und viel Material zum Nachdenken und Verdauen.

Aber wissbegierig wie ich nun mal bin, wollte ich mehr über TOOLs und TAI erfahren. Hier also Teil 1 meines Interviews mit Raksan zu TAI:TOOLs, Fragen zu Raksans Weg zum TAI gibt es in Teil 2 hier zu lesen.

 

Dieses Frühjahr lief die erste Lehrerfortbildung _DSC0124 (Medium) (Small)in TAI, das TAI TOOLs in Osnabrück. Es war auch eine Art Probelauf für das Format und für seine Inhalte. Wie hast du den Aufbau und die Inhalte von TOOLs entwickelt, was war dir wichtig?

In den vergangenen 14 Jahren hat sich mein eigener beruflicher Schwerpunkt immer mehr von der Performance auf die Tanzvermittlung in Form von Workshops und Projektklassen verlagert. Je konkreter ich meine Aufgabe als Lehrerin zu definieren versuche, desto klarer wird mir: Tanz zu unterrichten, bedeutet, den ganzen Menschen zu bewegen. Und gerade der Orientalische Tanz hat so viel mehr zu geben, als auf die Reproduktion einer Technik reduziert zu werden; trotz seiner vielfältigen Erscheinungsformen und Stilrichtungen sind die sozialen, gesundheitsfördernden, kulturverbindenden, künstlerischen und therapeutischen Möglichkeiten des OT aus meiner Sicht noch immer nicht voll erkannt und ausgeschöpft. Ein wahrer Schatz und ein Geschenk, dieser Tanz. Der für mich (ich zitiere mich mal selbst) “auch in seinen modernen Ausprägungen seinem Wesen nach eine improvisierte Ausdrucksform geblieben ist. Sein Zauber entspringt aus der persönlichen Interpretation und damit der Fähigkeit einer Tänzerin, eines Tänzers, ganz in dem eigenem Empfinden, in der Musik, in der Bewegung aufzugehen”.

Mit TAI (TanzAusdruckImprovisation) habe ich in über einem Jahrzehnt der praktischen Anwendung ein sehr persönliches Konzept entwickelt, durch das ich meinen Schülern helfen kann, selbst kreativ zu werden, Tanz tiefer und damit nicht nur als (Freizeit-) Sport, sondern als (Alltags-) Kunst wahrzunehmen, mehr über sich selbst zu erfahren und so gegebenenfalls auch als Performer zu einer Aussage zu finden. Ein Unterrichtsstil, aus dem “nur” zum Vergnügen oder aus Fitnessgründen tanzende Frauen ohne große (Auftritts-) Ambitionen sowie professionell ausgerichtete Tänzerinnen gleichermaßen Nutzen ziehen können! Der Schlüssel zum Erfolg der TAI-Klassen liegt in den geführten Improvisationen von Contact bis Tanztheater, von New Dance über Laban bis Theatersport, die ich in selbst entwickelten Variationen auf den Orientalischen Tanz übertrage. Mit TAI:TOOLs gebe ich die Bausteine bzw. das Handwerkszeug an Diejenigen weiter, die mehr über die Wirkung der Improvisation als darstellerisches und pädagogisches Mittel erfahren möchten:

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  • ein Erforschen und Erfahren einer ganzheitlichen Körperlichkeit durch Bewegung und Tanz
  • die Schulung eines künstlerischen Ausdrucks und dem Begreifen des Körpers als   künstlerisches Medium
  • die spielerisch/organische Verbindung von klassischen und modernen Tanztechniken und Theateransätzen mit dem Orientalischen Tanz
  • Struktur und Freiheit sind keine Gegensätze
  • ein prozess – und erlebnisorientiertes Vermitteln fördert nicht nur demokratische Systeme, sondern bildet auch bei Laien ein Kunstverständnis aus
  • ein elitäres Verständnis von Kunst und Professionalität wird aufgehoben
  • Individualisierung statt Kategorisierung
  • Inspiration wächst aus der Annahme des Moments und seiner unendlichen Möglichkeiten
  • Spiellust und Tanzfreude!

Da die meisten LehrerInnen offene Abendkurse mit einer durchschnittlichen Unterrichtsdauer von 90 Minuten anbieten, habe ich TOOLs in drei Module geteilt: jedes Wochenende behandelt je eine angenommene 30 minütige Phase des Ankommens/Warm ups, der Technikvermittlung und der choreographischen Arbeit / Performance. Insgesamt 30 Stunden des Lernens und der Anwendung des Gelernten im Lehren…

 

Stichwort Lehrproben: War es nur ein Zeitproblem, keine zu machen oder steckte da noch mehr hinter?

Beides. Ursprünglich stand eine Lehrprobe als abschließendes Beispiel für eine 90 minütige Unterrichtsdramaturgie durchaus auf meinem Plan. Aber schon nach dem ersten Modul habe ich mich dafür entschieden, mit dem entstandenen Rhythmus vom gemeinsamen Erfahren aller und direkt anschließenden Feedbackrunden im schnellen Wechsel zu arbeiten. Diese Vorgehensweise hätte natürlich auch in eine Lehrprobe münden können, aber erstens wollte ich bis zum Schluss für jede der 16 Teilnehmerinnen möglichst viele aktive Übungsfelder und unterschiedliche Spielräume schaffen – und zweitens wurde die Reflexion durch den Austausch im Paargespräch oder auch durch das gemeinsame Aufschreiben des Erlebten sowieso ein essenzieller Teil des Konzeptes. Spannend: bereits nach dem ersten Wochenende wurde das Mitgenommene von einigen Teilnehmerinnen fleißig in den eigenen Klassen ausprobiert und die Ergebnisse als Berichte und Fragen mitgebracht – eine nicht geplante, aber sehr positive und lebendige Entwicklung, die den weiteren Aufbau des TOOLs -Piloten geprägt hat. Zusammenfassend: in diesem Fortbildungsprojekt werde ich auch weiterhin den Fokus mehr auf Interaktion und kurze Rückmeldungen legen als auf längere Einzelkorrekturen, auch um eine Prüfungssituation zu vermeiden.

 

Was hast du aus dem ersten Durchlauf von TOOLs mitgenommen?

Herzerwärmende Momente, viele Seiten mit Notizen und Beobachtungen und eine große Vorfreude auf das bereits jetzt im September startende, erfreulicher Weise ebenfalls ausgebuchte TAI:TOOLs in Innsbruck/AT. Ich fühle mich insgesamt sehr bestätigt, die Feuertaufe liegt hinter mir. Natürlich erforsche ich aber das Format weiter, bereite mich immer neu gründlich vor – denn wenn ich etwas mit Bestimmtheit weiß: trotz des sich gottlob im Verlaufs des ersten TAI:TOOLs bewährten Konzepts wird jede der folgenden Fortbildungsreihen (ich hoffe auf viele!) vermutlich anders laufen als die Vorherigen. Typisch TAI! Einfach, weil andere Leute kommen, die andere Vorbildungen, Intentionen, Ideen und eben hoffentlich! Fragen mitbringen werden.

 

Ich habe TOOLs als wichtig für mich als Lehrerin,1-orienental_23062012_MG_2945 aber vor allem als Tänzerin erlebt, wobei das mein erster intensiver Kontakt mit TAI war. Ist das tänzerische Erleben und das persönliche Entdecken ein geplanter Teil von TOOLs oder Nebeneffekt?

Das tänzerische Selbsterleben ist ganz sicher ein hauptsächlicher Bestandteil von TAI:TOOLs. Es macht für mich keinen Sinn, über Spiellust, Fokus ,Flow, Durchlässigkeit, Entscheidungsfreude, Aufmerksamkeit, Reaktionsschnelligkeit, Akzeptanz, Bewegungsfluss – und Qualität, Raumempfinden und all die anderen wichtigen Dinge, die durch die Improvisation als didaktisches Mittel gefördert werden können, zu dozieren …wie jede andere Technik auch muss das Impro-Handwerkszeug kennen gelernt, verinnerlicht, verkörpert werden, gerade und besonders, wenn damit unterrichtet wird. Als Leiterin einer mit Improvisation arbeitenden Klasse, ach eigentlich in jedweder Art von Unterricht, sollte sich frau und man nicht nur in der ausgeschriebenen Thematik grundlegend informiert und fähig zeigen – es gehört für mich auch ein auf eigener Erfahrung resultierendes Einfühlungsvermögen dazu.

Die oben aufgezählten Kompetenzen sind aber auch für Tänzer wichtig, im Grunde unentbehrlich. Die Entwicklung des Orientalischen (Profi)-Tanzes ist in den westlichen Ländern stark leistungs-und technikorientiert: der künstlerische Ausdruck kommt vermeintlich erst nach einer langen Phase des Technik-Übens dazu. Ich finde, dass das Streben nach einem individuellen Ausdruck und Empfinden und damit die Kunst mit dem ersten Beckenverschieben beginnen und daher bereits in jedem Anfängerkurs ihren Platz einnehmen sollte. Ich durfte in meinen immerhin 15 / 20 Jahren als hauptsächlich von Auftritten lebende Bühnenfrau am eigenen Leib erfahren, wie sehr die Improvisation helfen kann, Blockaden und den verdammten inneren Zensor loszuwerden! Den Moment, die Gegebenheiten annehmen, Hingabe zelebrieren, im Netz der Choreographie locker und flexibel bleiben oder auch mal mit einem „inneren Juchuu“ den sicheren Boden der geprobten Abläufe gänzlich verlassen. Tarab. Mein Genuss ist der der Zuschauenden. Das damit kein Freibrief zur Beliebigkeit ausgeschrieben wird, ist klar. Schon gar nicht, wenn es um den Schritt in die Öffentlichkeit geht. Wer auftritt, übernimmt Verantwortung, unabhängig von Anlass und/oder tänzerischem Level oder Zielsetzung. Spaß haben ist nicht dasselbe wie Spaß machen. Natürlich braucht es Technik, sie gibt uns die Grammatik, das Vokabular. Üben ist Tanz, Tanz ist Üben, davor kann sich keiner drücken. Aber erst die Fähigkeit zu spontaner Gestaltung und damit zu persönlicher Interpretation, Variation macht einen Tänzer, egal ob Hobby oder Profession, zu einer authentischen, kreativen Persönlichkeit. Und Spiel steht dem Ernst nicht unversöhnbar gegenüber!

 

Ist TOOLs für dich Teil einer Sbel Intensiv Thannhausen Mai 14größeren Idee oder Hoffnung?

Zuerst einmal ist TOOLs einfach nur eine Fortbildung. Ein undramatisches Angebot. Aber TOOLs ist, wie das ganze TAI-Format wie auch meine Definition vom Zeitgenössischen Orientalischen Tanz das Ergebnis eines grenzgängerischen und ziemlich erfolgreichen Tänzerlebens. Der Orientalische Tanz ernährt mich seit 28 Jahren, das meine ich mit „erfolgreich“. Nicht Reichtum noch Ruhm. Ich bin kurz vor 55, inschallah mache ich weiter, bis ich umfalle – aber ich finde, dass ich bereits jetzt etwas zurück geben muss (der Anstoß dazu kam übrigens von Delanna, sie wollte mehr über TAI erfahren, war sehr durch das „Secret Lila“-Projekt inspiriert, daher fand der Pilot auch in Osnabrück statt). Mit TAI:TOOLs möchte ich auch andere Tanzschaffende unserer Sparte ermutigen, konsequent interdisziplinär zu arbeiten. Die Fortführung von TOOLs liegt daher auch nicht in einer ewig währenden Kundenbindung, sondern in dem Rat, sich weiter umzuschauen. Außerdem ist Tool eine nützliche Ergänzung, wenn bereits eine tanzpädagogische Ausbildung vorliegt oder anvisiert wird (ein relativ neuer Trend gerade in der jungen „Szene“, den ich toll finde). Dann ist der Link zum Orient. Tanz nicht mehr so schwer. Das wichtigste: „Think out oft the Box“! Fortbildung als ein Losschicken. Das künstlerische, pädagogische und ökonomische Feld des Orientalischen Tanzes braucht wie alles, was auch in Zukunft wachsen soll, frische Erde und ebensolchen Wind. Da würde ich gerne mithelfen.

 

Solltet ihr euch für TOOLs interessieren: Aktuell läuft der 2. TAI TOOLs in Innsbruck, im Januar 2015 folgt der nächste in Dresden

 

Teil 2 des Interviews mit Fragen rund um TAI und Zeitgenössisch Orientalischen Tanz lest ihr hier.

 

 

Berichte Show und Workshop, Erfahrungen und Gedanken, Gedankenfutter, Kreativität
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